演员的基本要求
1 应适当提高音调,在未说之前最好有个“停顿”的瞬间
2 为了突出强调动作或语言调度,事先要有安排部署
3 重要的动作手势要放大幅度
4 给重点人物更多的舞台空间
5 “静场”突出强调的作用,“此时无声胜有声”但不宜太长、太拖
6 在合适的尺度上,动作和语言可以放大、加重,它要求有一定的艺术夸张性
7 “情感”是构成人的行为节奏的基本内在因素;“速度”(包括语速的快慢紧松)与“力度”,体现节奏所不可缺的基本因素;“空间”与“时间”是构成节奏的外在表现的基本因素
8 舞台节奏要统一、要有起伏、要连贯、要有组织性
9 同台演员的相互交流来创造统一的舞台节奏
10 把舞台事件和现实生活特征有机的结合,但不能脱离时代特征、社会特征、典型细节
11 处理舞台气氛时,群众角色更重要
12 重要角色必须随时注意在调度上要与群众演员之间保持适当的距离,不要被人群“吃”掉
13 群众演员注意“逢长必断”,不可总是“一字排开”或是“大包围”
14 舞台上群众演员之间应保持一定的距离,要化开,不要密集,更不可拥挤重叠
15 最初几次对词不要求完全准确、深刻,但最低限度应当记住事件发展先后顺序
16 反对死背台词,更反对拿到剧本就去死背自己的词而不管对手演员的词
17 台词→潜台词→思想→基调→贯串动作
18 突破剧本的时间范畴来想象有关于本剧的角色生活
19 应该主动的去想:“我应该怎么办?”而不是被动的让导演告诉你应该怎么办
20 语言正、吐字清、运气足、重音准、分主次、定轻重、高低协调、标点分明、误吞字、别抢词、接话快一点、说话慢一点
21 在排演中注意听与看,尤其是“眼睛里的生命”
22 不排斥适当的运用方言、改变嗓音、模仿生理缺陷,但要与所表演的人物形象感情一致
23 “成于衷”必须“形于外”,没有“外”很难表现“衷” |