喜好中国书画的朋友请进。

王磊 · 发表于 2010-4-24 22:07:24

向你求付字怎样

凤鸣鹤舞 · 发表于 2010-4-26 13:57:00

太多，看晕了

会贤斋主 · 发表于 2010-5-4 21:45:33

好呀，互相交流呀

关中子 · 发表于 2010-5-13 15:09:15

想求斋主给我写我自己的诗词可以吗谢谢呵呵

会贤斋主 · 发表于 2010-5-14 21:33:02

可以呀

会贤斋主 · 发表于 2010-5-14 21:33:07

首先，你面临的是选帖的问题，即先临摹什么字帖比较容易入手，这也是一个很关键的问题。因为萝卜青菜，各有所爱，每人的审美观不一样，而被公认的入门书法经典，都各有风格，看上去都很美。因此，我建议用“一见钟情”法，选择自己喜欢的字帖。但是，“一见钟情”毕竟难以立马“以心相许”，对于初学者而言，因为对书法的认识还不深，特别是对书法的教与学研究不多，看到书店里花花绿绿的各种字帖，难免眼花缭乱，最好的办法就是请教对书法教学有经验的书法家，这样可以少走弯路。

　　其次是要定下一本字帖，潜心临习。按照孙过庭《书谱》所言：“初学分布，但求平正。”初学者应追求字的平正，可以考虑先临习隶书或楷书。隶书、楷书字帖也有很多，初学者定帖，隶书可以从《张迁碑》或者《曹全碑》入手，楷书可以选择欧阳询的《九成宫醴泉铭》、禇遂良的《倪宽赞》和《圣教序》、颜真卿的《自书告身》、柳公权的《神策军碑》或者赵孟兆页的《胆巴碑》，都是初学书法的好范本。

　　初学书法讲究临摹——临，就是把字帖放在旁边对照临写；摹，是用纸覆在字帖上面一笔一画的摹写。初学书法不但要临写，还要有重点的摹写，这样才能加深对笔法与结构的理解。这样临摹字帖数遍，下笔便可自如，然后再转入对字的结构、章法布局的深入研究。只要方法正确，并且坚持不懈，一定会有收获。不过要注意，必须要对字帖仔细观察，即要认真读帖，再下笔临写，不然的话容易造成这样的毛病——虽然是对着字帖写，可是写出来的并不是这个字帖的字。唐朝孙过庭在《书谱》中说临帖的关键是要“察之者尚精、拟之者贵似”。临字帖就好象夫妻生孩子，这孩子一定得与其父母有点象，否则就大件事了。

　　最后，向你透露一个小秘密。其实，初学书法，要想快速上路，最好而且最省事的办法就是找一位能胜任的老师。... ...

会贤斋主 · 发表于 2010-5-14 21:34:53

目前我国篆刻界急功近利、浮躁逐名之风日趋严重，评委终身制，暗箱操作，缺乏有效的监督；作者不习篆书，不临汉印，不研究古文字，这一切都不利于我国篆刻艺术健康有序地发展。”（《苏金海“炮轰”篆刻评审机制》）综观当代印坛，又有多少印人能够平心静气、耐住寂寞，真正把篆刻艺术的位置摆正，真正为弘扬篆刻艺术作出贡献的呢？当代篆刻似乎还没有走出从属于书法范畴的怪圈之中。这些与中国书协对篆刻艺术所持的态度，对篆刻艺术在当代发展的导向是有着很大的、直接的因果关系的。君不见历届国展以及被停办的历届中青展，篆刻作品参展的比例与书法作品相比均少得可怜，即使八届国展的参展件数由过去的五百余件放宽至千件，但篆刻作品的入展比例也就占十分之一而已。记得我在《对“八届”国展的一点建议》中就提到过这个问题，“对于篆刻作者而言，一方印就是一件艺术作品，它无异于一幅书法作品。”一方好的篆刻作品，可以说是篆刻家心血的结晶，无论从最初的立意构思，到章法的设计，用篆的选择，乃至刻制过程中刀法的具体运用，一整套的技法再现均是印人呕心沥血的劳动成果。这些难道中国书协的官员们就真的不懂？我想他们自己书法作品中所用的印章绝不会是一般的平庸之作吧？再说全国篆刻艺术展，自1988年在南京举办首届展至今已有16个年头了，16年来的篆刻届展与众多的书法届展（全国展、中青展、正书展、隶书展、楹联展、扇面展、行草书展、新人新作展等）相比，则是小巫见大巫了，更有虎头蛇尾之势，这难道不是当代印坛的悲哀、当代印人的悲哀吗？中国书协对传统的篆刻艺术不够重视由此可见一斑，中国书协对这种悲哀的产生负有不可推卸的责任。换言之，我们印人自己也有不尽如人意处，对此我以为主要反映在以下三个方面。一是当代印人的“免疫”能力较差，什么流行就追逐什么，浮躁之风日盛；没有目标，没有追求，只拉车不问路，一旦遇到挫折立马回头，缺乏勇猛精进的大无畏精神。二是当代印人的艺术修养较为肤浅，表现在篆刻创作上，入印内... ...

会贤斋主 · 发表于 2010-5-14 21:36:37

书法创作，是一个内涵深广、操作复杂、厚积薄发的过程，是书法作者书学功力、个人才情、审美取向、风格定位的集中反映。书法创作经过了从小书斋走向大展厅、从文人圈子走向大社会，并走向相对纯粹的书法艺术发展历程，书法的审美方式、创作观念、形式与技法的变化在历次国家级书法展览中都有表现，通过抒发性灵，塑造人格，表达个体人生的感悟，当代书法创作表现出一定的稳定性，当代书法作者群体也日渐壮大、成熟。

　　一、创作的两种心态

　　东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：“夫书，先默坐静思，沉密神采，如对至尊则无不善矣。”说的是书法创作是一种虚静态。韩愈道：“昔时张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”又道出书法创作为一种炽情态。简单地说书法创作包含有意性书写和无意性书写两种心态。

　　1．有意性书写

　　书者，抒也，或抒发积极情感，或泻泄消极情绪。但在创作一幅作品时，往往受种种条件的限制，创作者总先考虑每个字的结构，使这些字本身产生合理的形态，再把临摹得来的线条加以理解，考虑全盘的章法，甚至作品风格、流派、趣味、情感、境界等都要思考，最后进入创作的角色。如沈尹默写字同样内容要写十几遍，即为创作而创作的理性作品，便是有意性创作。甚至作品的细节也被关注，当然“细节”是书写者基本功的具体外在表现，只有基本功扎实，才能书写出出神人化、见微知著的“细节”来，这种心态往往反映在一些沉静的作品里。

　　2.随意性书写

　　书法的终级目标是自然而天趣。内容、字体、章法甚至用笔、用纸、用墨都无所限定，信手偶然书写。这种创作注重大章法、大格局、大气势，注重神来之笔、天趣、生动。逸少、鲁公、景度、苏轼等书法一挥而就，留下珍迹，一切趋于无形，他们即兴挥毫，以书迹写心迹，率意抒性达情，正如苏东坡自诩“我书意造本无法，点画信手烦推求”。宋代的朱长文也说：“栖迟卑冗，壮猷伟气，一寓于毫牍间。”这便需要一种天然的随意性书写。清代周星莲《临池管见》中说：“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。”“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”（汉·蔡邕）有了任情恣性的条件，然后书之就会出佳作，这种心态往往表现在动势较强的作品中。

画乡工人 · 发表于 2010-7-20 14:47:33

赵义学先生字咋向＼你评评＼如好了我也买一片丶特请教

人如梦 · 发表于 2010-7-20 16:30:52

赵义学先生字咋向＼你评评＼如好了我也买一片丶特请教

画乡工人发表于 2010-7-20 14:47

错的八十磨远的,谈不上书法.

有钱在此小城内,还是设法买一幅

天林故前不久的故作吧!

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