儿童绘画能力发展过程及应对策略

创艺童画张老师

  前言              

        在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。
       艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
       而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品。
       这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
      儿童绘画能力的发展是渐进式的，即使是相同的年龄不同的个体也会有不同的发展。作为家长和美育老师，必须了解儿童绘画能力的发展历程。

1、当代儿童美术教育理论简述

    以英国哲学家里德和美国美术教育家罗文菲尔德为代表的进步艺术教育学派认为：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。

    艺术教育的内容、目的和方法要以儿童为中心，把儿童美术心理与心智成长结合起来，用美术开启对于儿童创造潜力的封锁，重视美术教育对人发展的作用，造就富于创造力的身心健康的人。

2.儿童绘画能力发展的基础理论简述

        儿童绘画表现的独特性与魅力，百余年来吸引了众多的心理学家、教育家和艺术家的研究目光，他们或采用综合研究方法，或采用个案研究方法，或分析儿童绘画的演进历程，或探讨绘画与儿童心理的相互关系，或探寻绘画造型能力发展与儿童语言发展等诸多其他智力因素成长的协同等……。在我们面前呈现了一幅幅与儿童的美术作品同样丰富，同样多彩，同样引人入胜的研究图卷。

德国的克申施泰纳，花了七年时间，在分析了近6万名儿童的30万张图画之后，著有《儿童绘画能力的发展》一书，提出儿童绘画发展的阶段。以后又有众多学者将儿童绘画发展划分为不同的阶段。虽然说法不一，但大致趋于一致，即：涂鸦期（1～4岁）、象征期（4～6岁）、图式期（6～9岁）、写实期（9～15岁）。相关代表性学者的综合表述如图所示。

3.儿童各阶段绘画能力分析

  1）涂鸦期（1～4岁）      儿童在1岁半左右，甚至更早一些的时候，便开始信手涂鸦，在纸上乱涂乱画。处于涂鸦阶段的儿童，在乱涂乱画的时候极为专心，并经常接二连三地作画。他们仅使用一支画笔，一张接一张地画，并不注意颜色，从没有想到要用一下其他颜色的笔。
       3岁半左右的孩子，大多只会画出头足型的人物，比如画出代表头的圆圈和代表手、脚的线条，却无法画出很直的线条或很圆的圆圈，但已经可以一边画，一边说故事。当他们开始认识了三角形和正方形等简单几何图形，孩子们会很喜欢重复画这些他们会画的几何图形，因为这些图形是他们可以掌握的。
      这个阶段的孩子对颜色的使用仍然随性，不大考虑现实状况，例如人的脸他可能涂蓝色，请记得不要太苛责他,或许等孩子长大一点再跟孩子一起来看小时候的画,会觉得很有趣喔!因为这阶段的孩子没有空间跟构图的概念，画的内容会散落在纸张的每个角落，也不管上、下、左、右。许多家长看到自己孩子的作品，都会想要叮咛几句,因为大人的空间配置概念是「画满」「平衡」才叫完成。但此时期孩子在创作时，才不管空间、大小、颜色......，内心创作的欲望满足了，才叫画完，只要他很认真画，他都觉得是美的!

3岁半孩子的绘画作品

       2）象征期（4～6岁）

        象征阶段是从涂鸦阶段到图式阶段的过渡时期。幼儿在三到四岁时,对绘画主题的表现意图不高,大约有三分之一的幼儿无法画出题意。幼儿开始能用极其简单的图形和线条描绘出事物的特征,逐渐表达他们想要表现的事物了,这是象征阶段幼儿绘画水平的主要标志。在四到五岁时,大部分幼儿已经能了解题意,大约有六成幼儿进入前图式期,另外有三成发展至图式期,涂鸦期则不到一成。
      这一阶段幼儿的绘画特点：
      1.人物绘画以蝌蚪人为主。
      2.无空间秩序表现，物体星罗棋布。
      3.色彩与画面中形象的关系由儿童喜好决定。
      在这一阶段，作为老师和家长一定要注意以下几点：
　　1.不要说孩子画得不象，更不要示范应该怎样画。
　　2.要引导孩子观察事物的细节及各部分的关系。
　　3.让孩子用自己的绘画语言来表现生活中的事物。
　　4.画时要大胆轻松。
　　本阶段美育教育的重点在于培养孩子的口头表达能力、形象思维能力、观察能力和创造能力。
   

      3）图式期（6～9岁）

当孩子的画不用解释就可以看出他们画的是什么时,孩子的画就进入“图式期”了。所谓“图式”指的就是一定的范围和样式。这一阶段幼儿的绘画特点：
      1.有明确的人物概念，经常出现人物图示。若要强调某特殊经验或特征时会以夸张、变形重要的部分或省略不必要的部分儿与原图示不同。
      2.空间表现则有多样化的表现，出现基底线和天空线、展开或折迭画法、多视点同存一画面、不同时间同存一画面等。
      3.能发现真实色彩，脱离主观用色。
      前图式期的孩子已经能画出比较“像”所画内容的作品了。但所画的内容和真实的图像对应肯定是非常不准确的,不过孩子对所画内容的特征一般已经能抓住了,可常常只是以某一部分或一些记号性的形象来表现要画内容的全部,而这一部分往往是孩子最关心的、最注意的、最有特点的部分。

       这是一幅典型的前图式期的儿童作品。由于没有受成人所教的概念化的形象的影响,所以画中的形象还都不太“象”。可正是从这种由孩子随心所欲画出来的作品中,孩子的欢声笑语好象都听得清清楚楚。从这一点来说,这张画是有意义的。

          后图式期画的形象更具体,不过孩子们画这些形象时,并不是对着实在的物体去做科学性的写生,他们即使面对着实物画,也是在画自己内心对这个物体的认识与感受,他们画的是自己所认识和感受到的物体。这个时期的孩子有一个最大的特点是他们非常容易受别人的影响。此时的家长和老师更需要慎重地对待孩子,千万不能用自己的标准,自己认为简单的画画方法来教孩子,因为这样一来,孩子可能会很快地学会某种简便的画画方法,画出似乎很漂亮的画,但是,这非常容易使孩子对一事一物形成固定的概念,一旦形成了死的模式,孩子就不再去仔细观察周围的世界了。他们一下笔,画中出现的就是由这些模式堆出的世界,这样一来,孩子的观察能力、创造能力就不容易得到充分的发展和提高了。

       这是一幅后图式期儿童作品。画面表现得更完整了,孩子对画中细节的观察也已经很敏锐了。比如镜子下的小标志,水池上的各种零件和管道,下水道的口等等,画得虽然还很简单,但是,没有细致的观察也是画不出来的。这些细节的表现要比画得漂亮好看重要得多。

         儿童在图式期这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画主要有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
       在本阶段我们要注意以下几点：
　　1.引导孩子观察细节与整体的关系。
　　2.通过引导培养孩子的想象能力和创造能力。
　　3.通过画绘画日记，培养孩子的形象忘记能力。
　　4.让孩子轻松大胆地用自己的绘画语言作品。
　　5.重视孩子的主观意识，不要强调事物的逼真性。
　　本阶段美育教育的重点在于：通过各种方法和途径培养孩子的观察能力、想象能力、创造能力和形象记忆能力。

4）写实前期(9～12岁)

        前写实期这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。


       创艺童画依据儿童生理、心理和儿童成长及绘画发展规律，根据学生综合素质培育需求，按照科学教育阶梯递进原理，依据学生的年龄、生理、心理、特质等因素开展教学实验，建立了适合3-16岁的孩子系统学习的课程体系。

       创艺童画的课程体系分为艺术感知学段（3～6岁）、思维拓展学段（6～8岁）、艺术探索学段（8～10岁）、专业提升学段（10岁以上）、艺考辅导学段等五个阶段，主要课程包括：亲子美术、趣味涂鸦、美学启蒙、创意思维、思维导图、装饰线描、色彩印象、写生线描、少儿水墨、基础素描、色彩（水粉、水彩、彩铅）、动漫、国画、专业素描、专业色彩、专业速写等十几门课程。

鄠邑校区联系电话：029－84835739，18133926406

鄠邑校区地址：水晶郦城大门西侧北排商铺2F