学吉他（182）巴赫作品

一世琴缘

我翻开乐谱架上的乐谱——整套巴赫的《无伴奏小提琴组曲》。我深吸一口气，开始演奏第一奏鸣曲的第一乐章“柔板”。这个乐章以一个满拍的G小调和弦缓慢开始，这个和弦强有力的宣示了调性，并且产生了很强的动力，但它却在下一个音出现之前就消失了，我静静地听着这个和弦沉下去。
当我还是波士顿新英格兰音乐学院的学生时，就很熟悉这首曲子了。20世纪20年代，赛戈维亚正是因为用吉他诠释了这首作品的深邃情感，而把吉他变成了一件音乐会乐器。赛戈维亚的演奏是革命性的，虽然这套作品是写给小提琴的，但是这种弓弦乐器并不能表现完整的和声，吉他拥有6根可以同时拨出的琴弦，因此能够把巴赫的对位从乐曲的限制中解放出来。自塞戈维亚之后，几乎所有的吉他演奏家都要弹奏巴赫的小提琴音乐。当我在80年代接触到这一部作品时，我顿时觉得自己也是个革命者。通过演奏巴赫，我觉得我可以表现一些只有我能体会到的人类基本的需求。我相信这首作品能证明我的艺术技巧，对于一个血气方刚的19岁青年来说，这些听上去那么真实，每天你好像都处于深刻发现的尖端，好像就要弄明白你究竟是谁这一终极哲学问题。
——摘自《练琴：重回音乐》 （美）格伦·库尔茨 著

（笔记：1，巴赫从来没有给吉他作过曲，但这丝毫不影响巴赫作品在古典吉他中的地位。用吉他弹奏巴赫，都属于改编作品，被演奏最多的，就是《无伴奏小提琴组曲》和《鲁特琴组曲》。
从声部数量上看,吉他比提琴多,比钢琴少。
2，从音色上,吉他强于钢琴,但弱于提琴。
从和声上，吉他弱于钢琴，但强于小提琴。
从音域上看,钢琴强于后两者。
总之,在巴赫上,吉他补充了提琴和钢琴之间的空白。）