书法，使卑微的我幸福地活着（答《神州》杂志记者问）

郭名高

采访对象  ：郭名高

采访者    ：曹秋香

单  位    ：《神州》杂志

日  期    ：2014年11月17日

1、您出于何因对书画产生兴趣，又是如何与书画艺术结缘？简单谈谈书画历程。

郭：我出生在农村，爱上书法缘于看老先生写字。那时候，我上小学三年级吧，因为喜欢，关注得就多。村上有个民办教师，爱写字，我见他抓了毛笔挥洒自如，心里痒痒地厉害，翻了个描红本，放了学，趴在电视机前，藉了荧屏上散的一些亮光，描呀描。家里没人懂书法，见我痴迷，都说我写得好。逢了来客，父亲喜欢拿着我的描红本给人看。

一日，课间休息，学校有位姓蔡的老师在写标语，我趴在窗台上朝里看，热血沸腾！我见蔡老师将其中一个字描来改去，本来写得挺好，一番描画，反而不美了！他皱了眉头，我就大声喊：老师，字不宜改！

    蔡老师抬起头，有些诧异，见是我，招呼我进去，将笔伸过来，让我写！我懵了，我哪行呀！红了脸，摆着手，退了出来。

那之后，我心里使了劲，每次饭前，都会抽半小时写大字，晚上写完作业，练字的时间更长。坚持了几年，字开始好起来。逢了暑假，我就去县城学书法。那时候，家里情况还行，父亲对我很支持。

后来上了大学，一心想当作家，写了一些文章。所读的学校没什么名气，就业压力大，我就想，咱也是有特长的，办个展览吧，或许对以后找工作有帮助。那是2001年11月，毕业前夕，我从报社实习回来，操办了个人首次书画展。展厅就在学院大厅里，来了一些人，媒体方面的老师也很支持，当时，咱也算火了一把。我学的中文，若要从教，教语文的可能性极大，我不喜欢。正好，西安惠安中学招美术教师，领导看了我的资料，满心欢喜，就签了协议。临上班，我才知道这家学校在户县，好歹也是名校，环境、氛围都不错。我出生在农村，对物质本没有太高的期望值，生活过得蛮惬意，我将这份感激归功于书画，动笔愈发勤快了。就这样，在师友们的勉励、指导下，我一路走来。

2、在书画艺术的旅途中是否有过酸甜苦辣，当时是什么信念让您坚持走下去？

郭： 酸甜苦辣是人的生存常态，正是因为有它的存在，生活才显得丰富多彩。我的书法生活，大学毕业之前处于自生自灭状态，没人要求我非要这么做，不能那样做。那时候，理念、方法都有问题，练字是自个儿瞎琢磨，结构写不准，拿笔在原字上反复改，然后挂在墙上端详。我以少得可怜的绘画常识来指导书法的学习。临帖是一个样，抄诗词是另一个样。磕磕绊绊走了好多年。最为不易的是上高中，当时我在咸阳中学就读，住校。没有练字的地方，每顿饭后，我端一盆水，蹲在宿舍门前的水泥地板上临《史晨碑》，再抬头，身后一帮人。

那阵子，我学习还是很用心的，可惜成绩不好。学校是一所省级重点高中，学生整体素质好，若论文化课成绩，我很自卑。非要找些金子贴在脸上的话，那似乎只有写作和书法，它使我在这样一个群体里，多少有些尊严地活着。二十多年来，我能坚持走下来，这恐怕是最朴素的理由吧！

3、有人说“书法是一种研究书写者心理与性格的工具”您对此有何见解？

郭：先贤有语：“书者，如也。如其情，如其才，如其志，如其学，总之，如其人也。”对于一个书法家来讲，美是多元化的，才学、情志影响一个人的审美取向乃至高度。我们无法想象，一个整日忙于经营市场的书家，他的作品里会流露出文雅而独立的精神诉求；更不会相信，腹无点墨之人，可以写出书卷气浓郁的作品。

4、您觉得你还需要在哪方面再下功夫，才能百尺竿头更进一步？

郭:艺术没有彼岸。不同阶段解决不同的问题。青年靠才情，中年仗功力，老年有学养。就我目前的情况来看，才情靠不上边，功力也不够，学养更无法谈起，缺的东西太多！但我认为，理念、方法如果没什么问题，其它东西都是可以累积的。若能坚持走下去，36岁时的作品与66岁，在功力上必然存在巨大的差异，我坚信这一点。目前，我想做好三件事:其一，多临帖，向经典靠近，锤炼笔墨，提升功力；其二，读书。古人讲：腹有诗书气自华。读书能增长见识，活跃思维，养浩然之气；再者，就是作文。这方面，我有两个领域会坚持走下去，一是理论的研究与写作，二是散文的创作。想做好这两件事，学养、情趣的培育是至关重要的。黄宾虹能成为书画大师，有个积累阶段不容忽视。黄老30年间作文1100余篇，研究范围涉及书画、鉴定、制墨、诗词诸多方面。我仔细琢磨了一下，以这样的量，大概每周会写一篇文章吧！向先辈学习，这个角度很重要。今年年初，我基本落实了这一想法，每周二都安排了写作时间。眨眼间，一年快过去了，自我感觉，收获还是很大的。

5、每一幅作品都是有血有肉的，您的作品中是否会融入情感？如何做到心与书相通赋予作品生命？

郭：好的作品都是有情感的。这种情感我以为有两个层面：一是个人修为所决定的审美选择，是在临帖之初已经介入；二是挥毫之际，人的情绪的外化。一般来讲，情感的闲适或澎湃，见之于笔墨，那是很明显的:譬如激动之时，线条节奏的快慢、墨法的枯湿、结体诸多元素会很清晰地传递这些信息。而心境平和，用笔必然舒缓温润。当然，这只是形而下的认识，具体到创作，似乎更为复杂些。

6、说到书法的创新，就要提到书法的传承 ，您的书法作品看似随心所欲，实则是在传统书法艺术传承基础上形成的洒脱不羁的创新风格，体现出您独到的书法技巧，您是如何看待书法艺术中的技巧？

郭：技巧这玩意儿，懂的人强调它，不懂的人非议它，各执一端，你若偏信了一方，注定与艺术无缘。在我看来，书法中的技巧或者说技法，与写作上的技巧没有什么不同。你虽有情，不懂表达，那也是白搭。记得列夫托尔斯泰似乎说过：胸中若有1000种小说的结构，那么，作起小说来就容易多了！当然，这里不是说你有了这些，就能成了文学巨匠。身处佳境，有情要发，却不懂得借景抒情、烘托排比、语言表述能力也不行，那肯定力不从心。仅有这些，无情与此，亦是徒然。现在那些学者，不是文化修养好，就可跻身艺术家的行列。反之，只重技法，不过一书匠也！艺术种类繁多，切莫以共性掩了个性。而技法，则是对个性的最好表达。

7、书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。您认为应该如何弘扬和传承？

郭:文化的传承一靠制度，二靠氛围。当我们的文化背景发生了变化，简单地提倡是没有力度的。比如说楹联的发展，朱元璋一道圣旨，家家户户贴春联。到了清朝，楹联创作尤其兴盛，关键是清朝几位皇帝重视呀，他们将此纳入科举考核之列，能不繁荣吗？现在的书法，已没了当初的实用功能，要全民都来闹这些，显然不切实际。这是制度的问题。看一下国人学习英语的现状，您就明白了。含辛茹苦十多年，背单词，学语法，做试卷，有朝一日，不需要考试了，这种语言工具究竟有多少使用机率？不出三五年，我们孜孜不倦所学到的，又会认认真真地把它给遗忘了！尽管如此，英语依然占据着学生太多的时间。它与书法不同，书法有良好的人文环境和传统积淀，可惜制度方面跟不上。

8、近些年，您的书法作品成就可谓不菲，然而生活中您一向行事低调、不事张扬，秉性淳厚、与人为善。您从艺之真，为人之诚、为学之纯，处处彰显着中和之美，您如何定义中和之美？

郭:您所提到的“中和”之美，我可以理解为“中庸”吗？儒家崇尚中庸之道，“中庸”不是一分为二、不偏不倚，而是强调度，过犹不及。我想，这有点像八卦图，黑白即阴阳，“S”形运转，此消彼长。放之于书法美学，便要处理好局部与局部，局部与整体的关系。古人书论中常提到“樵夫争道”，似乎也有这层美学认同。具体到书法技法层面，用笔的方圆、虚实、快慢、藏露，使墨的枯湿、浓淡，结体的避让错落、大小正敧，章法上的疏密诸多元素都需要有意识去经营，成功与否，在于对度的把握，对全局的掌控。这是生命的律动，是对造化的体悟与解读。就目前的创作现状来看，展厅时代，有一大批作者，强调视觉效果，追求动感，这无可厚非，问题是，他们制造了矛盾，却没想着解决好矛盾。譬如说用墨，不是说飞白不好整么，枯湿对比强烈能体现出胆量么，那好，我给你整个一笔书，胆是有了，技术难度也不低，却忽视了对度的把握，显得矫揉造作，狂躁不安，何来美感！于结体，一边倒的现象俯拾皆是，却从来没有意识去破这种惯性书写。纵观历史，米芾最讲究造势，结体倾斜度大，但从来不是单一的欹侧，一行之内，总有几个字或正或倾斜于另一侧，有立有破方成艺术。中国书法，是遵循中庸之道的，这一点，习书者不得不察。

雨后天空

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郭名高

雨后天空 发表于 2014-11-21 22:10
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