我们将以多次获得国际摄影大赛奖项的POCO大师——廖小西和戈壁滩的获奖作品为正例,以国际摄影评委指出的图片五大【忌】为反例,通过正反两面,让大家读懂好作品,创作好作品,最终用好作品赢得更多赞誉。
【1忌】过度后期:
• 滥用后期拉出高饱和色彩作品 适当地用 Photoshop 处理曝光及调色是合情合理的,但有不少人用通过摄影软件轻易地调高色彩的饱和度,以为色彩浓艳就是好照片,其实,过度饱和的色彩是彩色照片的大忌,这样,影像的色彩变得极度虚假,变得形在而神不在了。
• 滥用锐化工具 同理,过度锐化的作品都是极度虚假的,不少摄影师(特别是中国摄影师)的作品锐化到色与色之间都出现了明显的白光,影像明显被锐化糟蹋了,这种作品是不会被认可的。
【2忌】剪裁不当:
• 故作特别的处理 有些摄影师会在作品边框上画很多功夫用 Photoshop 加上造作的边框或特别的彩色框,以为这样就能更出彩,但恰恰相反,这样会导致喧宾夺主,好好的作品就会变得不伦不类,通常是一种“自杀”的行为。
• 照片的色彩、长度及风格参差不齐 一组作品就是一个统一的作品,因此,放晒的水准,例如色相、色阶、反差,需要十分统一,相片的幅度也尽量要统一,如一些用 3 : 2 ,另一些放成超长度,或是一些有边框,或是一些彩色框一些黑白框,这样参差不齐缺乏统一、连贯性的作品一般都不会给人好印象。
【3忌】画中无味: • 不符合主题
有些组图中,会出现那么一两张照片是与主题不符的,看着总觉得碍眼,甚至毁了整组图片。因此,在拍摄过程中,如果不是一开始就定好主题,往往会有些拍出来尽管好看,但偏题的照片,这时就得果断“割爱”。
• 没有明显趣味中心点 以比赛评选为例,构图极度随便或混乱的作品,即便你说这是个人风格,或这是你刻意地违反构图法规,但没能在极短时间内引起评判的共鸣或注意,那就等于失败,因为很少人会花时间去为照片“解码”的。所以,在没能准确构图前,使用传统构图,突出重点的方法还是可取的。
• 缺乏人性的加入 一些色彩艳丽犹如明信片般的风光美图,在国际级大赛中肯定不过关。外国评委多会重视人性,画面中最好有人类共同的兴趣点、特征,能反映人类文化的物件,因此,画面若有慑人眼神,被评委“发现”的物品、用具或服饰(视乎你的参赛主题,不一而足)均能吸引评委的注目。
【4忌】影像让人生厌: • 重复的影像 何谓重复的影像?就是拍相同的内容,只是拍摄角度变化了而已,尽管你在同一个地方花了很大的心思,但其实在众多角度中,总有一两个角度是最好的,把它挑选出来就好了。宁缺毋滥,重复影像可以等同是滥竽充数,在别人眼里会觉得你连挑选一张好的图片的能力都没有。
• 令人恶心或不安的影像 不少摄影师认为拍摄到血腥、死亡或血肉模糊的“珍贵画面”会十分震撼、十分有力,但不必要的血腥、暴力或不安感,例如拍摄丧礼中死者的脸部特写,极有可能在初选中出局。其实,就算拍摄少数民族奇异或特别的丧礼,也不必要特写死者面貌或血腥画面,当然说的不是新闻摄影比赛。
【5忌】附加值失当: • 文字过于简单或者没有说明 好马配好鞍,好图也最好能配上一段恰当的文字,这样才能深化作品内涵。但往往有些人,发布作品就完事了,总给人不大用心的感觉。这里建议大家可以用倒金字塔式撰写,就是把最重要的先写,内容可以是说明照片主题的罕见,拍摄的难度,这都会增加好印象。
• 切勿合成作弊 另外,如果是参赛作品,切勿为一时之快,以合成方法处理照片,最终导致功亏一篑!因为一组作品中,只要有如其中一张有合成或被疑是合成,整组作品都会作废。当然,自我创作时可以多尝试