卓信艺术家:郑辉

光与空气的体量再现，是郑辉油画作品中最为显著的艺术特征。

即凌驾事物本象的基础上捕捉到了介乎于自然主义与浪漫冥想中的两个界面，并由此两个界面而产生的强烈对流的情感审美互动。一如圣经中所言：“神说，要光。于是有了光”。当然亦不止如此，光在空气中呈现出某种契合的体积和重量感，是郑辉画作中令作品拥有一种趋向高贵的神性，此乃主观情感色彩赋予笔下万物的精神，以诗人般的金属光芒予万物以歌咏。其创作心理的干预与制约，令观者在寻常事物的背后发现了“不寻常的光的跃动”。

郑辉的创作是介乎现实与浪漫的变奏，崇尚并遵循了意象的美学追求与创作实践意图，决绝地将创作的笔触伸向诗歌语言的丛林，从那里获得自然主义中最浪漫的属性，规避了浅层次只描摹与再现事物本质的一般创作意图，赋予作品内核以昂扬的精神和意志。

郑辉对于色彩与光的巧妙运用，脱离了物形的低级，而闯入意识形态中如梦的多彩空间。其作品表现的事物，在异度空间的笔墨表现中还原为别致的现场，有着螺旋式上升的气流与光，呼唤并调动着我们的六能感受。

在光与空气的对话中，作为主宰者，郑辉常常令二者自由、融合。这生长的语言态势，使得他的绘画像撒金的朝阳流泻密林，亦如万兽奔腾草原，彩虹横亘于峡谷，恣肆汪洋，亦不困惑于具象世界的“一鳞半瓜”。

“应物赋形”，并不在于如何逼真与象，应是混沌中有大象的“截取一段春”。郑辉用自己的画笔驱使万物解甲归田，个个烂醉如泥，鲜活舒展。

自然主义的旋律是作为主流出现在画面中的。

画家是个牧师，唱着赞美歌，他清楚自然之美尤甚于笔墨中的互相掣制，而要将神性的光芒在作品中普遍再现。即将注重自由的表象光，在色、体、面的空间关系中探索光与色的混合规律，并与线相结合，令立体空间在作品中得到完美体现。这是光与空气感的深入探索所获得的具体明证。

于是光与空气，成为郑辉作品中最显著的两大注脚。这亦是他作品中表达艺术精神与立物的最佳守望，亦又是郑辉作品独步的魅力所在！