呼吁和建议:户县申(报)办西北地区“眉户”戏曲演唱(大赛)艺术节

蒲实

              振兴陕西眉户戏曲        打造眉户精萃品牌        打响特色户县名片
呼吁和建议：

户县申(报)办西北地区“眉户”戏曲演唱(大赛)艺术节

眉户因起源而最早流行于户县和眉县两地而得名，属于秦腔派系。户县和眉县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户，又因其曲调缠绵使人入迷，故又称“迷糊/胡”、是陕西省的主要戏曲剧种之一。眉户盛行于关中，流行于甘肃、宁夏、青海和新疆，而山西、河南、湖北、四川等部分地区也有流行。　　

眉户不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代，深受广大群众的喜爱。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，小调以唱欢喜剧情为主。广泛流传的有《张连卖布》、《安安送米》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的说法。

但眉户戏曲在我们发源地的户县萧条而冷淡，令人万分遗憾！！！

按照省委、省政府制定的《陕西省文化产业发展纲要》的精神和《陕西省文化系统文化产业“十一五”发展规划》的要求，依托陕西特有的各类文化资源，打造强势文化品牌，形成特色文化产品。打造陕西秦腔、眉户、商洛花鼓、阿宫腔等戏曲精萃品牌。结合户县实际情况.

呼吁和建议：

重点发展眉户戏曲文化品牌。依托户县特有的各类文化资源，打造强势眉户戏曲文化品牌，形成特色眉户戏曲文化名片，制定好户县眉户戏曲文化产业发展的具体规划。同时打响农民画文化品牌、“ 紫荆花节暨万人登山活动”、“阿姑泉牡丹苑牡丹文化节”等文化活动品牌。推进眉户戏曲文化产业的快速发展，积极采取切实可行的措施，认真做好各项具体落实工作，为建设文化强县做出更大贡献。

1、
成立申报（办）西北地区“眉户”戏曲演唱（大赛）文化节领导机构，大赛拟三年一届。举办我县眉户戏曲演唱大赛，在古槐、人民路、长虹广场组织群众“自乐班”营造眉户戏曲良好氛围，必将成为我县一种群众喜闻乐见的娱乐形式，也成为一道亮丽的景观。

2、
加大对外宣传力度。在户县电视台开设“眉户迷”或“眉户乐”专栏，定时播放眉户戏剧。

3、
4月2日，“眉户”戏曲演唱（大赛）文化节与“ 紫荆花节暨万人登山活动”同天开幕，(形成“双节”)。4月8日“眉户”戏曲（大赛）文化节闭幕颁奖，同时“阿姑泉牡丹苑牡丹文化节”
开幕，在期间进行大赛，互相促进。

4、
眉户戏曲演唱艺术节期间可以举办眉户戏曲摄影大赛、眉户戏曲书画大赛、眉户戏曲论坛等各种文化活动。丰富群众文化精神生活，促进眉户戏曲不断向前发展。

5、
争取把西北地区“眉户”戏曲演唱（大赛）文化节办成市、省、国家级戏曲文化活动。

总之，振兴陕西眉户戏曲，打造眉户精萃品牌，形成特色户县名片，做大做强眉户戏曲品牌，以提高户县知名度。同时，带动我县服务、商业、旅游等产业的积极发展。

户县沣京路沣化小区
李红生
15802952802
邮箱：pclyw@126.com
2009-4-11

蒲实

眉户在发展过程中，曾吸收姊妹艺术的精华以丰富自己，现在眉户的曲调结构从听觉和感觉告诉人们它已远远超出陕西关中的范畴，它不但吸收了陕北民歌和陕南山歌，就连江南丝竹曲调的韵味也不时在眉户音乐中出现，如满江红、四大景、四小景、鱼卧浪、虞美人、小桃红、一点油、哭五更、滚南瓜、四季相思等曲调。这些曲调丰富了眉户的艺术特色及表现力，更加扩大了眉户的观众面，使之盛传不衰。
　　眉户戏的传统剧目非常丰富，由陕西省艺术研究所(原陕西省剧目工作室)搜集整理的各类剧目就有520余部。随着历史的变迁，眉户戏的新剧目也不断涌现，早在一九四零年秋天，陕甘宁边区民众剧团就试排了第一个眉户现代戏《桃花村》，当时一般都称为时装戏或现实戏，这是一个提倡婚姻自主，反对包办买卖的小戏，该戏上演后，在当时虽说影响不大，但《桃花村》一剧是用“眉户曲子”排演的第一个现代戏，它为以后眉户现代戏的发展壮大奠定了良好的基础。随后，陕甘宁边区民众剧团又创作排演了《两亲家》、《十二把镰刀》、《大家喜欢》等新剧目，这些优秀的眉户现代戏深受边区广大军民的欢迎，唱红了整个革命老区。新中国成立后，相继又有《梁秋燕》、《粮食》（飞雪迎春）、《两颗铃》、《鹰山春雷》、《蟠桃园》、《雷锋》、《山花》、《刘志丹》、《爱与恨》、《邵小利》、《杏花村》、《酒醉杏花村》、《二虎守长安》、《漂来的媳妇》、《九岩风》、《臂塔圆舞曲》、《留下真情》等眉户现代戏长期活跃在人民群众之中，久演不衰，有的剧目已被搬上银幕银屏。新世纪伊始，便有捷报传来，大型眉户现代戏新作《迟开的玫瑰》、《陕北婆姨》、《好年好月》等剧目,在全国一举夺魁，影响空前。
　　眉户是我国戏剧百花园中的一朵奇葩，也是我国文化艺术宝库中的宝贵遗产之一，为了使之发扬光大，不断出新，就要珍惜爱护和继承发展它，使这朵奇葩为丰富人民文化生活而开绽得更加绚丽多姿，丰采耀人。

蒲实

眉户又称迷胡、曲子、湖曲，是山陕人民乐见的戏曲剧种之一。它流行在西北各省、四川北部、湖北中西部、河南西部及华中南部广大地区。

　眉户的形成和发展

　　眉户戏的发源众说不一。一说出自太白山麓的陕西眉、户二县；一说源于晋南蒲州临晋；一说产生于自古民歌小调就很盛行的陕西华县。这些说法都需要进一步考证。但可以肯定的是，晋南眉户是由陕西眉户演变而成的。它的唱腔中，既有眉、户二县的太白山歌，也有华县民间小曲，更有晋南的民歌调。
　　眉户最初是一种地摊说唱艺术，民间叫做自乐会，演唱时以三弦伴奏，演唱者以四叶瓦击节拍。唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，说唱性强。在旧社会，从事这种艺术的多是穷苦盲人。他们每到黄昏，弹唱街头，赖以谋生。所谓“盲女琵琶曲，黄昏市上游，何人呼侑酒，唱到月当头。”
　　直到清嘉庆道光年间，这种说唱艺术才搬上了舞台，乐器加进了板胡、笛子和简单的铜器。演唱内容有了比较复杂的故事情节和戏剧性的矛盾冲突，编出了《皇姑出嫁》《闹书馆》《探情郎》《问病》《卖布》《白访黑》等节目。经过不断改革，这种形式逐步演变为戏曲，并出现了眉户戏曲班社。据晋南已故名老艺人段全中相传，道光年间，解州社东村段耀功与灵宝民间艺人在蒲剧戏班的影响下，组织了业余眉户戏班，在解州、虞乡、赵伊一带登台演出。第一天晚上，他们从群众家里借来一些道具，以自己老婆的嫁衣当服装，在庙院戏台上做试验性演出。因怕人笑话，紧掩庙门。村民得知后，争先攀墙观看。到第二天晚上，观众熙熙攘攘，越来越多，于是大开庙门，演出了《放饭》《卖布》《走南阳》等节目，很受群众欢迎。到来年春节和元宵节，这个戏班人数增多，从解州西门外炮房借来踩高跷的服装，在中条山下的娘娘庙里演出了《拾万金》《三进士》《安安送米》《反大同》《古城会》等十多出剧目，轰动一时。
　　到光绪年间，眉户戏得到进一步发展，职业眉户戏班陆续问世。继社东村的戏班后，又出现了赵连城班、高明友班、孙福盛班和高世维班等。这一时期出现了不少驰名艺人。如临晋县的著名小旦斗斗，唱腔以情带声，快慢变化出人意料，句句能打动人心。他演《卖水》中的梅英，人物刻画逼真生动，至今老年观众仍念念不忘。
　　晋南职业眉户戏班出现以后，吸收了蒲剧的帽翅、水袖、手帕等技巧，丰富了眉户的表演艺术。艺人们在实践过程中，创造了许多别有特色的丝弦曲牌、唢呐曲牌以及锣鼓经。在唱腔上借鉴了蒲剧的“间板”、“滚白”、“流水”等板式，弥补了眉户不易表现慷慨激昂情绪的缺陷。到一九二八年，晋南眉户出现了敢与蒲剧抗衡的盛况。据传当时眉户班的梁佩成、斗斗、海生等艺人和蒲剧班的老祯祥等名演员在万荣小王村对台而唱，眉户班连博众采。蒲剧著名二花脸杨老六说：“王存才这么大的名气，还对不过哼哼哼。”（唱眉户叫哼曲子）王存才风趣地说：“看你把脸抹得五麻六道的，还能对过哼哼哼？”一九二九年，眉户班在运城西街与蒲剧合演，眉户三折，蒲剧三回。蒲剧在前眉户压轴。此后，眉户不断与蒲剧对峙，有些地方的蒲剧竟一度不敢与眉户抗衡。民间曾流传过“宁看眉户《打经堂》，不看蒲剧《反西凉》”的顺口溜。可见当时眉户之盛了。（明心按：这个顺口溜似乎应该是解放后的事，在以前，还没有专门的蒲剧名称呢，在本地称乱弹的时候多。）
　　解放后，由于党和政府的重视，眉户戏的发展更是迅猛异常。二十余年来，从事眉户艺术的文艺工作者，充分发挥眉户善于表现现代生活的长处，创作了不少现代戏，曾多次参加全省全国的文艺会演。临猗眉户剧团创作演出的现代戏涧水东流》《一颗红心》，先后于五十年代、六十年代搬上银幕，受到全国广大观众的欢迎。在党的培养下，晋南眉户还涌现出了程根虎、杨海生、卫本善、任洪、李英杰、郭高基、范琳、郭乘云、樊青蓉、马英超等一批技艺娴熟的优秀演员。尤其是男旦程根虎，继承了蒲剧名艺人筱兰香的表演艺术，表演豪放细腻，唱腔别具一格，在眉户大调唱腔中运用垫字恰到好处，在眉户界享 盛名。现在晋南有两个专业眉户剧团，坚持二十余年演现代戏的临猗眉户剧团，现在是中国戏曲现代戏研究会的八大成员之一。临汾地区眉户剧团，演员乐队大多经过专业训练，除演现代戏和传统“三小戏”外，还能演出大型历史剧。近年来，临汾地区戏校开设了眉户表演专业班，招收了一批学员，为眉户艺术培养着后继人才。

蒲实

迷糊调与收音机

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　____老Q

　　黑漆漆窑洞里，只有我和老蔫。
　　老蔫在灶头专心烘他的面疙瘩，火光忽闪着，把老汉满是皱纹的脸映得黑里透红。
　　说来这面疙瘩还真有些特色，用起子和面，再加些盐，切成半寸见方，放进大铁锅里烙一会儿，然后待两

面不粘锅后，再放入洗净的干石子，小火来回翻炒，直到两面金黄。
　　我在等着老蔫出锅。
　　“耶？你那烂杆收音机咋不唱咧？唱起来。”老蔫一边用手当铲子翻面疙瘩，一边对我说。
　　我把刚关掉的收音机又打开，从喇叭里又传来阶级斗争的报道，换个台“我家的表叔”又冒了出来。
　　“唉，咋就没有迷糊哩？”老蔫有些失望，“就是这？外(‘这’在主语里读‘外’)也能行？”
　　我无奈地笑笑。

　　老蔫喜欢唱迷糊。其实这迷糊是什么大家都说不清，迷糊不过是知青们按音记载而已。其实若干年后，我

才知道迷糊应当写作“眉户”，是陕西眉户县地方戏，其影响到山陕农村。不过老蔫的迷糊不是原有的戏文，

他是借来调调见啥唱啥。就在今天上午，在坡上放羊的时候，他解开裤子，一边撒尿，一边吼道：

　　“小河里——淌水哗啦啦，哗啦啦”。

　　听了他这一吼，才知道迷糊的厉害，前面嘶吼，后面声音高昂，声调挑起来，似有入云的感觉，又及至不

可闻。
　　李斯在《谏逐客书》中曾写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”这大概是

对秦声较早的描绘，老蔫的唱法大概继承了这一传统。

　　我在想着，老蔫又吼了起来，似乎要和收音机赌气。

　　“山巅巅有云——河滩下有雾，
　　垴垴上——明生生月光——照不到窑前，照不到窑前。”

　　这两句还真有些意思，诗经里的秦风，总是用比兴手法的，没想到老蔫起唱可比上午文气多了。我正想听

后面的，不料老蔫吼了这两句，停了下来，抬头看看我，咧嘴一笑，满脸皱纹展开似乎年轻了好几岁。
　　“耶？熟咧。”他对我说，撤了灶头的柴火。
　　面疙瘩果然干脆，居然有些像三年困难时期的饼干。这是老蔫诚心诚意招待我的，他说俺跟别的学生娃不

一样，没有架子。

　　老蔫五十多岁，在后山村专管放羊，是名符其实的羊倌。据说他是个苦人，工作组派我让他写忆苦思甜报

告，其实是老蔫说，我来写。于是我和老蔫打起交道。
　　老蔫的忆苦思甜，真是别有特色，让他说还真难。我启发他，“就说说你解放前给地主扛活的事吧？”
　　“咋？扛活？”
　　“对。村支书说，你给老席扛活，受了不少苦。老席不是地主吗？”
　　“外时候，就是苦，我吃不饱，老席也吃不饱，闹日本哩！”他沉沉地叹了口气。“春日里，断了粮，吃

啥？就上沟沟里挑些菜(野菜)。”
　　“那地主吃啥？”我赶紧追着问道。
　　“外还不一样？”老蔫反问道。我真是愣住了。
　　“哪哆都一样，没粮食嘛！”老蔫总结道：“莫说过去吃不饱，外就是今日个，谁又吃得饱？”
　　忆苦思甜报告怎么落笔？我头都大了。

　　说起来，我莫明其妙就当了工作组的秘书。一个多月前，县里派来工作组，在我们知青住地——一个大村

，搞“一打三反”，挑我来当秘书。说来也巧，过年的时候，我在门两旁贴了老人家的名句“春风杨柳万千条

，六亿神尽进舜尧”当春联，自然也没有横批。不料工作组组长，穿着自己染的黑土布做成四个兜的中山服的

老杨，像新发现似地吼了起来：“谁写的？是谁？”当村支书老王说是我写的，他说，“外字写的好！”，就

非要见见我，于是我被他挑中做了工作组的秘书。一开始，让我给他们抄文件，后来让我帮他们写报告。
　　于是，我跟着他们，走南往北，在各个村转。现在转到老蔫他们村。这个村比别的村穷，由于在山坳中，

吃喝比别的村更困难。四个兜的老杨，这几天又派我和贫下中农优秀代表老蔫，同吃同住，一定要完成忆苦思

甜报告。

　　老蔫不管这一套，日子照常。他窑里多了我，仿佛有了说话对象。
　　“讨媳妇了莫有？老蔫吧哒着面疙瘩，嘴里咯噔噔的，对我说道。
　　“没有，我们不讲早婚！”
　　“耶？啥是早婚？”
　　于是我把早婚的含义告诉给他，他想了想，“球怪怪，那不把人都耽误下？都二十了，还没有婆娘？可怜

兮兮，窑里没人做饭洗衣裳。”
　　“你老伴呢？”我问他。
　　“你那烂杆收音机，咋又不唱咧？”别看老蔫没文化，他倒是把话题给岔开了。
　　老蔫把收音机要过去，粗大手指旋着旋钮，电台没有调正，李勇奇的声音变了调，“三十年，做牛马天日

不见——”。
　　“有迷糊就好上些哩！真是烂杆收音机！”老蔫遗憾之极。
　　“我这收音机，咋烂杆啦？”我问老蔫。
　　“不会唱迷糊，不是烂杆是什么？”老蔫专门会反问。

　　第二天，我到队部，一推门，只见穿着四个兜的工作组老杨，正在笑眯眯地打电话。人熟了，他们打电话

也从不避我。老杨示意我坐下，用肩头把耳机夹住，这还真是个本事。
　　“喂，你是总——机吧？”老杨拉长了声音，“喂，你是总——机吧？”。好像是没声音，他又把耳机挂

上，使劲摇了几圈电话要铃的发电把手，于是再次，笑眯眯地拉长声音，“喂，你是总——机吧？”。
　　对方总算有了声音，连旁边坐着的我，都听见了，一个细细女声：“你就缺吧！缺你老娘哩！”。
　　老杨笑道：“你难道不是总——机吧？”
　　“有事快说，不就挂机！”
　　老杨要了县里的运动办公室电话，于是一本正经地开始汇报工作。

　　真是无聊，本来想向老杨讨教，如何给老蔫写忆苦思甜报告，谁知他的长篇汇报，要何时了呢？还是去找

老蔫吧。
　　后山村在山坳里，转来转去都是山路。转到一片土坡上，果然看见了老蔫。
　　不到二十只羊，瘦瘦的，春天里，草还没有完全长起来，羊恶狠狠地，在使劲啃坡上的草根。老蔫穿着黑

土布露花的破棉袄，快近中午了，阳光有些热，他敞着怀，露出几道排骨。
　　见我来了，有些高兴，于是站在坡上，又吼了起来：

　　“七沟八梁九十九道弯，
　　前山里有雾后山里转。

　　山垴垴看不见白杨树，
　　山坷旯走上了俺的花衣衫。

　　远远地望来看也看不见，
　　七沟八梁九十九道弯，九十九道弯。”

　　那声音仿佛发自肺腑，嘶哑，有力，带着沉重而又抑扬的气息，尤其是“九十九道弯”，自然是挑起高调

，似乎在另外说着什么。
　　我知道，我是他惟一的听众，没有人听，自然唱起来没有意思。唱了几句他停了下来。“比你那烂杆收音

机咋样？”他希望我夸他。
　　我知道这个马屁还是要拍的，于是大大夸了一通，老蔫笑了。一瞬间，他似乎年轻了。也许老蔫年轻的时

候，还是个漂亮小伙呢。

　　回到村里，工作组召开了紧急会议，会上老杨面色严肃，宣告了一件大事，那就是副统帅在外蒙摔死了。

老杨说，县里根据中央精神，一打三反暂告一个段落，运动转向批判修正主义又一代表，并要向群众作好宣传

工作。老杨最后跟我说，你也要担些胆子，老蔫的忆苦思甜后面要加上“林彪反党集团，妄图推翻社会主义，

让我们贫下中农，吃二遍苦，受二茬罪，我们贫下中农坚决不答应”。授意完报告的精神，他又拿起电话，找

他的“总——机吧”聊天去了。

　　回到窑里，老蔫正在烧饭，嘴里哼道：

　　“五月西滩麦子黄，七月东滩谷出苗，
　　集上花布扯几尺，夜半送上山垴垴。

　　七沟八梁九十九道弯，
　　垴垴上明生生月光照不到窑前，照不到窑前。”

　　“谁扯花布？”我跟老蔫开玩笑。
　　“回来咧”，老蔫打岔道，“今日个吃些（食其），托你的福，你们来了，村里给闹上些白面。”
　　我明白，这是村里给居住在各家的工作组人员拨的，若是老蔫那点细粮，还不知能吃几天呢？
　　“外几日，天天过年呀，你小子有福气。”老蔫感慨地说。
　　这里叫（食其）的东西，就是我们说的面条。老蔫还真有两下子，面切得细细的。菜码是腌胡罗卜丝。油

是没有的，大碗里有盐沫和腌辣椒。
　　老蔫吃得很香，很香，呼呼地吞面条声不亚于一个小伙子。

　　吃完了饭，还得忆苦思甜，不然怎么交差呢？
　　“老蔫，你就没受过地主的气？”
　　“你下力干活，他凭啥气你？”和老蔫谈话，真是费劲，他总是反过来问你。
　　“割麦的时候，你没有挨过打？”我听他们村支书老赵说过，于是盯着他问。
　　“球？谁说？胡咧咧哩？”老蔫有些不高兴了。我换了个话题，“国家出大事了，林彪叛党了！”
　　“谁是林彪？他不打日本吗？不打国民党吗？”老蔫问我。
　　我明白了，在老蔫心里，党是打日本的，打国民党的，不打日本，不打国民党就是叛党。难道这几十年在

他心里就没有装进来什么新事务吗？

　　“你那烂杆收音机，开开，唱唱吗！”老蔫又把话题扯开。于是他从我枕头边，拿起收音机，开开，用眼

看看我，我觉得那眼光有些狡黠。
　　别看老蔫，学东西挺快，不知道什么时候，竟然学会了开收音机。收音机在他手里，好像小孩子玩具，他

把台调来调去，一会威虎山，一会红灯记，一会沙家浜，反正新闻他不听。
　　我没办法，只好在笔记本上，用心去编织一个长工受苦受难的报告。需要研究一下报纸，县里转发的文件

，总得交差不是？

　　四个兜的老杨还真有办法，通知全体工作组成员，中午在村小学食堂改善伙食。同时也给教员改善一下。

还没到中午，工作组的五个人，就集中到小学食堂，脸上荡漾着少见的光彩。原来老杨搞到了猪肉，让小学做

饭的老汉，红烧了一大锅。香气飘散在院子里，引来一群孩子，在外面用小鼻子使劲吸着红烧肉的香气。
　　奇怪的是红烧肉没有肉皮，我问做饭的老汉，他满有道理地对我说：
　　“你们是贵人，咋能让你们吃肉皮，外不好吃，我拿家里，给娃们煮煮，见点油性。”
　　真是高论，贵人不吃肉皮。

　　工作组的同事，每个人分了一大花碗没皮的红烧肉，垛得高高的，冒出来像小山。做饭老汉的手艺不太好

，肉炖得不烂，咬起来还咯吱咯吱的。但每个人吃得都很香，我也一样。正吃着，我想起了老蔫。于是端着碗

往外走。
　　满街的人都蹲在自家门前在吃饭，七嘴八舌聊着，不知说的都是什么。一个七八岁的孩子端着一个大花碗

，从街头走过来，小脑门上冒着汗珠，一边走，一边吃。我瞟见他碗里是稀稀的能够见底的小米汤，汤里漂着

几根面条，几块沉到底的白薯块。他小肚子鼓鼓的，像衣服里塞进去一只球。满街的人，大家蹲在门前，眼睛

盯着花碗，喝得是那么香甜。一律清一色的小米汤，加几根面条，几块白薯块。这正是开春，满山可见的是黄

土坡，菜也没得寻，人们只好喝汤。

　　沿着石子路，转到村子靠山的边上，远远地能够闻到羊骚气，就是老蔫的家了。两孔窑，一孔住人，一孔

住羊。门没有锁，老蔫也从不锁门。窑里除了土炕，就是水缸和灶头。粮食口袋就堆在炕脚陪伴着他。我来了

，和他挤在一处，反正回去后。这身里里外外都得烫，要命的虱子，已经开始闹心了。
　　反正下午是编报告，我把肉碗放在锅台上，苦思冥想怎么写。突然想起了这个村的支书老赵。

　　天还没黑，老蔫就回来了。远远地就听见了羊咩咩的叫声。老蔫嘴里吆喝着，打开羊圈栅栏，把羊轰了进

去。看见我，又是“回来咧！”三个字的招呼语。这天，我想亲自做饭，总不好老是吃现成的。我正在找东西

，想做什么。老蔫进来了，见我说道：
　　“外些个哪能要你做？”
　　突然他看见灶台上的肉碗，愣住了。好一会才说，“上头发给你的？”
　　“是啊”，我答应着，“晚上咱俩一块吃。”
　　“我还有份？”
　　“外当然喽！”我学着他们的语调说。老蔫笑了，笑的很开心。半天才说，“我看你小子是共产党。”
　　吓了我一跳，团员活动刚开始恢复，我离党员还差得远了。要是别人听见，说我冒充党员，那还得了！
　　我赶快解释，我不是，刚入团就文革了，现在才恢复组织活动。不管老蔫听没听明白，话我是要说到的。
　　老蔫并不理睬我说什么，打开收音机，窑洞里又响起“北京的金山上，光芒照四方。”说实话，才旦卓玛

的声音，还真有些余音袅袅的味道。
　　老蔫在紧张地忙碌着，烙起发面饼来。肉热了，锅里有一张大饼，像过年包饺子的小盖帘。全村都在喝汤

，队上给他拨了多少粮食，看来走的时候，无论如何，得给他留下点钱。
　　吃的时候，老蔫并好意思下筷子，这是这几天少有的拘谨。我只好把肉分成两份，匀开吃。
　　“咦！肉烂了，炖大些了。”他感叹道，“外炖大了，不出息。”
　　我明白了，中午我还嫌做饭老汉肉烧得不透，原来在老蔫眼里，已经是炖烂了。烂了，就意味着肉少了。

　　吃过饭，我告诉老蔫去开会，提着马灯出了门。打听半天，找到支书老赵家。老赵没住窑，住在村中心，

统共二十户人家，一百多口，有一多半住窑洞，一小半住土坯房。显然老赵比老蔫的境遇要好。
　　老赵把我迎进屋，他婆娘就跟上倒水，像是招待惯了客人。我说明来意，请老赵说说老蔫的往事。老赵拿

过八仙桌上的烟笸箩，卷了一根，示意我也来一根。我忽然明白，赶快从兜里掏出“白兰”，抽出一根递给他

，自己也摸一根。那婆娘顺手划着火柴，给我们把烟点上。
　　听了半天，终于明白点头绪。原来老蔫父母早亡，家里啥也没有，就到席家扛活。席家的妹子不知道咋就

跟老蔫好起来，那时候闹日本，他们在一堆藏着，结果那闺女就有了。老席，就是地主，急了，把老蔫打了一

顿。后来急吼吼把他妹子嫁给一个做小买卖的，早就没了音讯。
　　“唉，你就看着写吧。”老赵对我说。
　　“老蔫，后来咋没娶亲？”我问。
　　“出了这事情，丢人，谁跟？你知道不？外叫搞腐败！”
　　我愣住了，外也叫搞腐败？
　　“咋叫他忆苦思甜？”我不明白。
　　“他最穷，不写他写谁？”老赵反问道。
　　“谁给他起的名字？老蔫？”我不明白。
　　“球，有这事，能够不蔫？”老赵笑道。
　　那婆娘白了老赵一眼，“看你，和娃说啥哩？”
　　告辞老赵，我心里沉甸甸的。老蔫，怎么写啊？

　　还没进窑洞，远远地就听见老蔫沙哑、高亢的声音：

　　“山巅巅有云——河滩下有雾，
　　垴垴上——明生生月光——照不到窑前，照不到窑前。

　　妹子你走哪——哆？
　　前山里有雾，寻不见！寻不——见！

　　九十九道弯——啊——弯，
　　谁知——谁知——啊——到了山外边——呐。

　　五月麦子黄了，七月谷出苗，
　　东滩西滩，看不见——河水边——呐——你洗衣衫——衫。

　　好深情的调调，高低起伏，似乎从胸中流淌出来，那沙哑，那浑厚、那急促、那高亢，把我听呆了。
　　这才是真实的老蔫！

　　忽然声音停了，收音机又打开了，“我们要把无产阶级文化大革命进行到底——”，声音一转，
　　“我家的表叔数也数不清——”。

　　我推门进去。
　　“咦？回来咧？”
　　我答应着。两天后，我终于完成四个兜老杨交给的任务。找报纸就是学习最好方法。老杨挺高兴。
　　“行，我就说北京的娃行，有文化。忆苦思甜和批林彪结合得好之咧！”

　　工作组离开后山村的时候，我给老蔫塞了两块钱，把小收音机留给了他，我知道，他寂寞，需要声音。
　　走到村外的时候，我们一行人看见他正在坡上放羊，我朝他挥挥手，于是那高亢的声音，从坡上传来：

　　“七沟八梁九十九道弯，
　　山垴垴望——啊——望得远——。”

　　老蔫，大号叫王志文。

蒲实

一段有滋有味的民间生活情趣，有味道，很生动！

说到“眉户”戏，原本连听说都没听说过。但是，我曾在山西生活过一年，也喜欢上了“眉户”。那委婉时的甜美和那铿锵时的高亢，真的极为迷人！据说该剧种又称“迷戏”、“迷糊戏”，这个“迷”字就是由“迷人”之意来的。
山陕一代有些剧种的文化底蕴是很深的！例如“秦腔”，虽然现在很多人受不了它的那种“吼”，但是这是一种非常了不得的剧种！

蒲实

打造全省、全国“眉户戏曲”之乡！
户县，你还等什么？发展的机遇到了，赶快行动起来，脑子要清醒。   
出手要快、出拳要重、措施要准、工作要实!

蒲实

文化采风：乡村眉户戏

         边麻掌村是一个自然村，属门源西滩乡。这个村的眉户戏是民国时期从本省的大通、互助等地区传进来的。近百年来，以师徒、父子相传的形式在西滩乡的边麻掌村延续。村里人痴迷眉户戏，人人都能喊两嗓子。他们忙时务农，闲暇排练，无道具自己动手制作，无服装借用家人的衣服穿着，怀着对戏剧无可开释的依恋，经过精心的排练在每年的正月过大年时走村演出。艺人们充分利用眉户戏对一般大戏的剧本只将部分唱词加以调整修改就可以上演的特点，又大量融入地方曲子，吸收其艺术营养，排练演出了《窦娥冤》、《秦香莲》等大型本戏和《九件衣》、《柜中缘》等折子戏。以及表现民间故事、社会风俗和现实生活的短剧目。使眉户音乐的调式更加丰富、新鲜、优美，形成了综合性的曲调色彩。

    自一年排练的锣鼓响起，庄子上的人们常常钻进排练场，扒在窗子上天天在看，他们知道演出的全部内容，甚至熟悉全部的戏文，但他们对正式的演出看的是非常的重。正式演出时他们早早的占好了位置，焦心地等待着拉幕的那一刻，当幕布拉开时他们专注的神态比演员更为投入。观看到精彩处他们频频点头或者摇头晃脑跟着唱，台词、动作上出现一点差错时他们就摇头叹气，性情烦躁的人有时会下意识地跳起来喊叫着纠正，台上台下把戏演到了一起，说穿了，看眉户戏不为求新鲜，他们只图过过瘾。

    古老的乡戏在庄稼人的心中扎了根，这些岁月磨砺的民间艺术奠定了传统文化的基石，成为了正月里进行精神聚餐的一种民俗。

蒲实

- "西进""东归"的矛盾之争--评大型眉户戏《西部风景》的戏剧冲突 作者:张蓉,王峰, 期刊-核心期刊 当代戏剧CONTEMPORARY THEATRE 2005年 第02期 - 大型眉户现代戏走出大山 作者:丁金龙,马晓琳,王文清, 期刊-核心期刊 当代戏剧CONTEMPORARY THEATRE 2006年 第06期
- 观眉户现代剧《西部风景》有感 作者:王晓勇, 期刊-核心期刊 华夏文化CHINESE CULTURE 2004年 第01期
- - 眉户戏沿丝绸之路西渐研考 On the Western Dissemination of Meihu Drama along the Silk Road 作者:陆晖, 期刊-核心期刊 昌吉学院学报JOURNAL OF CHANGJI UNIVERSITY 2008年 第06期
- 生活·艺术·表现--眉户现代戏《谷雨》的舞台调度 作者:杨云峰, 期刊-核心期刊 当代戏剧CONTEMPORARY DRAMA 2003年 第05期
- 山陕眉户戏研究综述 A Review of Research on Meihu Drama 作者:郭永锐, 期刊 山西师大学报（社会科学版）JOURNAL OF SHANXI NORMAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 2006年 第06期
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-- 艰难的蜕变--评眉户剧《仓圣塬》 作者:谢艳春, 期刊-核心期刊 当代戏剧CONTEMPORARY THEATRE 2002年 第01期
- 戏曲现代戏创作的新收获--眉户戏《陕北婆姨》观后漫笔 作者:李庆成, 期刊-核心期刊 当代戏剧CONTEMPORARY THEATRE 2001年 第01期

蒲实

       晋南眉户的前世今生
　　山西是中国戏曲的发源地之一，有着悠久的戏曲渊源，地方剧种50多个，其中，“蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子”是山西剧种中的大戏，而晋南眉户，是小剧中的大戏，它又名“曲子”，是由黄河两岸及山西南部的民歌小调发展而来的。上世纪50年代初，受陕西“眉户”的影响改“迷户”为“眉户”。晋南眉户曲调优美动听，在晋、陕、豫、甘等地深受群众欢迎。

　　其实，对于晋南眉户，记者并不陌生。因为生长在晋南大地，孩提时的我经常能听到眉户的唱段。每年春节和元宵节期间，除了跑旱船、踩高跷等民间社火外，在县大礼堂不是放映电影，就是演各种戏。像眉户戏中的“兄妹开荒”、“夫妻识字”等优秀剧目，现在台词虽然已经记不清了，那带着泥土气息的熟悉曲调至今难以忘怀。不过，那时候年龄小，听戏也多是看热闹，对眉户剧种的形成和发展，知之甚少。

　　9月10日早晨，记者踏上了开往临汾的列车。窗外，是一派美丽的田园风光，而我脑海里回想的都是那打儿时留下的亲切旋律。

　　从地摊说唱走上戏剧舞台

　　“临汾站到了。”报站声将我的思绪一下子拽了回来。随着下车的人流，记者走进了古城尧都，见到了临汾市文化新闻出版管理局戏研室主任、对眉户剧颇有研究的王建武先生。

　　眉户的发源地究竟在哪里？一种说法认为出自太白山麓的陕西眉、户二县；另一种说法认为产生于自古民歌小调就很盛行的陕西华县。这两种说法都有待进一步去考证。

　　王建武说，现在流行极盛的晋南眉户是由陕西眉户演变而来的。它的唱腔中，有眉、户二县的太白山歌，也有华县的民间小曲，更有晋南的民歌调。晋南眉户与陕西眉户各有千秋：陕西眉户委婉缠绵，晋南眉户优美健壮。据一些眉户老艺人回忆，眉户曲调原是集晋南蒲州一带的黄河两岸民歌小调而成，因曲调特别悦耳，在当地百姓中广为流传。起初，只是一些眉户爱好者三五成班坐地说唱。他们以三弦伴奏，演唱者以四叶瓦击节拍，唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，说唱性极强。在旧社会，从事这种艺术的多是穷苦盲人。每到黄昏，他们弹唱街头，赖以谋生。“盲女琵琶曲，黄昏市上游，何人呼侑酒，唱到月当头”，就是其真实的生活写照。

　　一直到清末民国初年，这种说唱艺术才搬上了戏曲舞台，乐器也较以前丰富了许多，加进了板胡、笛子和打击乐等，演唱内容也有了较为复杂的故事情节和戏剧性的矛盾冲突，编出了《皇姑出嫁》、《张连买布》、《闹书馆》、《亲家母打架》、《探情郎》等生活小戏。如《亲家母打架》中的一段唱词：亲家母，你坐下，我给你装烟又倒茶。来，来，来，我给你把面下。吃了饭，咱再把话拉。

　　这些台词特别接近老百姓的生活语言，亲切生动，易记易唱，琅琅上口。

　　民国十八年前后，晋南各地相继出现了不少眉户社，如解州社东村段跃功戏班，赵连城眉户班，绛县孙福胜班，蒲州黄忠班等。这一时期出现了很多的驰名艺人，如邻近县姚村庄的著名小旦斗斗，她的唱腔以情带声，快慢变化出人意料，往往能打动人心。她演《卖水》中的梅英，将人物刻画得生动逼真，至今老年观众还念念不忘。在将近半个世纪里，晋南眉户有了比较大的发展，剧目也由折子戏发展到大本戏。如《拾万金》、《如意壶》、《阴阳扇》、《反大同》、《走南阳》、《白玉兔》、《三进士》、《泰山图》、《水晶带》、《天平山》等百余本。后来，抗日战争爆发，好多班社解体，艺人们自谋职业。晋南眉户一时销声匿迹。

　　晋南职业眉户戏班出现后，相继吸收了蒲剧的帽翅、水袖、手帕等技巧。而且，艺人们在实践过程中，还创造了许多别有特色的丝弦曲牌、唢呐曲牌及锣鼓经。在唱腔上借鉴了蒲剧的“间板”、“滚白”、“流水”等板式，从而弥补了眉户剧不易表现人物慷慨激昂情绪的缺陷。

　　王建武说，眉户戏生、旦、净、丑行当齐全。但通常以生、旦、丑登场为主，花脸戏相对较少，多演“三小戏”即小旦、小生和小丑，其传统剧目有180余本。眉户音乐属联曲体，曲调丰富。在多数曲调中以燕乐徵调式为主。音阶中的偏音，游移性很大，艺人们习惯把“4”和“7”称为“水花音”就是这个意思。

　　眉户的打击乐有十多种，有鼓板、字板、梆子、碰铃、钗、锣、堂鼓、三角铁等，现在已发展为中西混合编制的中型乐队了。

　　眉户曾有72大调与36小调的说法。据近年来的整理，大小调约200个。大调中最具代表性的为：金钱、大金钱、反金钱、背弓、黄龙滚、老龙哭海、罗江怨、边关、吹腔、慢长城、满山红、风入松、混江龙、小乔哭周等，通常使用的小调为：岗调、月调、四平、五更、一串铃、西京、十里堆、扭丝、太平、连香、纱窗、割韭菜等。这些曲调的用法为：用西京、五更、长城、滚白、哭纱窗表现悲哀的感情；用十里堆、太平、剪花、戏秋千等表现快乐升平景象；用琵琶调、越调、勾调表现说理的情形；四平、岗调、一串铃等表现陈述情况。眉户的念白沿用蒲白，在节奏上却有一些微小的差异。在表演时，注重使用水袖、扇子、手帕、翅子、梢子等技巧。

　　伴随着岁月的流逝，从地摊说唱走上戏剧舞台的眉户剧，表演艺术越来越高。

　　“梅花”香自苦寒来

　　记者以为王建武只是对眉户进行研究，在采访中却惊喜地发现，他对晋南眉户有着很深的感情，他在临猗县度过了少年时代，1964年才离开家乡，从小听着眉户长大。在担任临汾眉户剧团团长前，他曾经在眉户舞台上活跃了几十个春秋。

　　王建武告诉记者，现在全国活跃着三大眉户剧团，即陕西省戏剧研究院眉碗剧团、山西省的临猗眉户剧团、临汾市眉户剧团。临汾眉户剧团成立于1952年，几经风雨，现在已是山西省著名表演艺术团体之一。最早的演员都是从旧社会过来的老艺人。这些演员虽然文化水平不高，但是，他们每个人的肚子里都有许多戏，长期活跃在民间。临汾眉户剧团多年来即演古装戏又创作演出现代戏。近年来，尤其是1986年以来，所创作演出的剧目多次获奖，如1990年《两个女人和一个男人》一剧获第五届全国优秀剧目奖，1997年《月好妈妈》一剧获山西省委宣传部“五个一工程”优秀作品奖，1999年《凤凰岭》获编剧、导演、音乐、舞美、演员表演七项奖和“五个一工程戏”等等。尤其值得一提的是，现任临汾眉户剧团团长许爱英，曾在1991年荣获第七届中国戏剧“梅花奖”。

　　王建武任临汾眉户剧团团长时，许爱英就是团里一名出色的青年演员。王建武说，许爱英出生在山西省襄汾古城镇一个普通的农民家里，小时候就喜欢听戏，每逢镇上有戏唱，她总是围着戏台和演员转。1974年，临汾地区艺术学校去襄汾县招生，许爱英过关斩将，为自己打开了走向艺术殿堂的大门。在艺校学习期间，她和同学们一起，每天天不亮就起床练功吊唱，像踢腿、劈叉、拿顶、抢背……等基本功的训练，特别艰苦，一到晚上躺在床上浑身骨头就像散了架似的，她非常坚强，从不喊苦叫累，为她以后的表演打下了坚实的基础。1979年，许爱英毕业分配进了临汾地区眉户剧团。

　　许爱英在艺校学的是蒲剧，毕业后改唱眉户，对她来说是一种新的挑战。许爱英坦然地接受了，并立志要唱好眉户戏。那时，她自己借钱买了一台录音机，一有空闲就放听陕西眉碗剧团的名演员李瑞芳的录音，边学边唱。就这样，她在很短的时间里，就掌握了眉户演唱的基本唱法。而且，她喜欢看别人的演唱，舞台两侧的幕条几乎成了她的专座，台上学了，台下赶紧悄悄练习，学老演员的演唱技巧，模仿其形体动作。功夫不负有心人，许爱英的演艺越来越成熟了。后来她演了《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《三进士》中的白玉莲、《红楼梦》中的薛宝钗、《李亚仙》中的李亚仙、《状元与乞丐》中的柳氏等角色。

　　1990年，许爱英在《两个女人和一个男人》中成功地扮演了喜凤这个角色。《两个女人和一个男人》一剧以三个青年人的爱情纠葛为主线，讲述了上世纪80年代发生在偏远山村的一个令人深思的故事。剧中的段喜凤是一名寡妇，在她身上既有中国传统妇女的美德又有封建礼教束缚。她渴望美满的婚姻，而现实带给她的却是痛苦，她经常处在怨和恨、忧和悲的感情矛盾中。在表演中，许爱英力图表达人物的内心感情，运用了“内动外静”的手法，不用语言却用眼睛、心来完成，并吸收了陕西眉碗剧团李瑞芳老师《杏花村》唱段里的气声唱法和抢板、拖板唱法，同时借鉴“西北风”的演唱特点，唱得缠绵深沉、忧郁凄凉，声泪俱下。此剧所演之处，无不引起轰动。

　　几分耕耘，几多收获。热爱眉户表演艺术的许爱英将喜凤这个角色塑造得栩栩如生，并因此摘取了中国戏剧最高奖项“梅花奖”。

　　痴心现代戏五十载的临猗“眉户人”

　　说起晋南眉户，有一个团体是不能忽视的，那就是临猗眉户剧团。

　　9月11日清晨，在本报驻临汾站首席记者李廷祯的帮助下，记者来到了临猗县城，采访了临猗县文化局局长刘武。

　　1953年12月10日，在建设新中国的热潮中，一个农民自己组成的剧团———临猗眉户剧团，在临猗县城关原头村的一座庙前诞生了。这个刚刚成立的剧团一开始便遇到了一个难题，即演古装戏还是演现代戏。当时，有关部门以为“不穿靴子、不扎靠子是糟蹋行情，演现代戏，不算正式剧团。”因此，不为剧团备案。面对困难和压力，何去何从？他们经过慎重考虑后决定：演现代戏，并且要长期坚持下去。

　　刘局长说，临猗眉户剧团始终从老百姓的喜好出发，所创作的剧目均来源于丰富多彩的现实生活，他们写身边的典型，演身边的人，唱身边的人。临猗眉户剧团一开始曾叫做“火柴盒”剧团、“羊毛手巾”剧团和“红薯”剧团，从这些朴素的名字上，我们的脑海中会勾画出一幅幅这样的图案：在乡村的小道上，一队人马扛着装着简单道具的火柴箱，送戏下乡；在演戏时，演员们从老乡那里借一条羊毛手巾；吃饭自然与老乡们一样，以红薯为主。正因为他们与老百姓水乳交融，能体会到群众的喜怒哀乐，所以剧团所编创的剧目总能打动观众，与观众共鸣。如上世纪50年代，剧团演出了《梁秋燕》后，在农村姑娘中引起强烈反响，她们认识到封建包办婚姻的危害，纷纷走上婚姻自主的道路；1954年宣传义务兵役制的时候，在临猗县东张乡演出了《志愿军的未婚妻》，演出一结束，马上有7个姑娘为未婚夫报名参军。当时，不少村干部兴奋地夸奖说：“你们一台戏，比我们开几个大会都顶事。”

　　《一颗红心》，临猗眉户剧团的代表作之一。该剧是以临猗县好义村全国劳动模范王传合为原型创作的。编创演职人员曾多次到好义村体验生活。扮演许老三的演员李英杰与王传合一起劳动，一起吃住，将人物刻画得生动逼真。现在虽已过去了近四十年，但热爱集体的模范饲养员许老三的形象仍印刻在许多人的心中，剧中的精彩唱段至今在民间广为流传，经久不衰。

　　改革开放以来，临猗眉户剧团又先后创作了《云散月圆》、《黄土情》、《女儿的心愿》、《唢呐泪》、《山风》、《戏缘》、《酸枣树甜枣树》、《张小民》、《十里花香》、《山妹》等剧目，均以极其深刻的思想性和精湛的戏曲艺术得到了广大观众的青睐。

　　特别值得一提的是现代眉户戏《村委主任》。它是根据临猗县蔡村村委主任张小民的模范事迹编创的现代眉户戏。该剧以纪实的手法生动地将张小民全心全意为村民服务、积极带领群众奔小康、大公无私廉洁从政的典型事迹搬上了文艺舞台。

　　说到这里，刘局长显得特别动情。他说他无法忘却《张小民》在河东会堂首场演出的情景：小雨淅淅沥沥下个不停，但人们观看《张小民》的热情丝毫未减，大家很早就来到剧场等候，在演出的两个多小时里，观众情绪高潮迭起，泪湿衣襟，大家都被张小民的事迹深深地感动着。

　　刘局长说，坚持送戏下乡，是临猗眉户剧团多年来的优良传统。为了把戏送到老百姓当中，在冰天雪地，他们睡过地铺；在小街窄巷，他们扛过戏箱；在酷暑盛夏，汗水湿透衣裳。从长城脚下，到黄河之畔，留下了他们多少跋涉的足迹，回荡着多少晋南眉户的声音。老百姓喜欢送戏下乡，他们会奏乐鸣炮在村口欢迎，他们会赶着毛驴车给演员送来新鲜的瓜果、煮熟的鸡蛋和粮食，他们会给演员送来干净的新被褥，他们会在看到精彩处，给演员们披红带花……

　　弹指一挥间，半个多世纪过去了。临猗眉户剧团一直坚持努力践行“贴近”，在全国三千多个县剧团中独树一帜，终于取得了骄人的成绩，闯出了一块金字招牌。他们先后参加市、省、华北地区及全国性的调演29次，两次受到文化部的表彰奖励，《一颗红心》、《涧水东流》、《唢呐泪》等剧被拍成电影在全国播放，曾六进北京，四进中南海，一进人民大会堂，为周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、李先念、彭真等老一辈革命家及江泽民、吴邦国等党和国家领导人进行过专场演出，受到了极高的评价。

　　现在，李英杰、郭启农、郭高计、张俊芒、范琳、阎慧芳等一批国家级编、导、演优秀人才，成为剧团的艺术骨干，为剧团的发展与辉煌奠定了基础。而李崇喜、杨思强、秦红州、杨俊鹏、樊银海、韩变琴、王彩燕、卫成红等一批新秀的脱颖而出，又为临猗眉户注入了新的活力。就这样，一个小小的县剧团，带着它特有的乡土气息，誉满秦、晋、豫黄河金三角地区。

　　眉户，活跃在临猗的每个角落

　　临猗县是有名的“眉户窝子”，除了临猗眉户剧团这一专业文艺团体中聚集着一批专业眉户演员外，在每个乡村都能找到许许多多的眉户迷。刘局长的言语中充满了自豪。

　　在刘局长的引领下，记者来到了县城附近的猗氏镇贵戚坊村。临猗县大力实施“10611”特色文化工程。树立十个特色文化村，六个特色文化乡镇，一个明星演出队，一个儿童文化园。这个村就是十个特色文化村之一。刚进村子，碰到几位村民，在路边闲聊。记者便问他们会不会唱眉户，他们的回答都是肯定的。

　　穿过两条巷子，我们到了贵戚坊村党支部副书记何仁计家的大门前。一进院子，朴实憨厚的何书记热情地将我们让进屋里。他说，他从小就特别喜欢听眉户，那时，只要听说剧团到村子里演出，他总是早早地就跑去等着，同样的戏看好多遍还想看，有好多次，他和小伙伴们一起走几十里路到别的村子听戏，一点也不觉得累。好多眉户的唱段并没有刻意地学，但听得多了自然就会了。长大后，逢年过节，尤其是春节、元宵节、重阳节，村子里搭台唱眉户，他也是积极分子，经常登台演出。

　　看着何书记激动的神情，我禁不住想听一段原汁原味的晋南眉户段子。何书记很爽快地清唱了《一颗红心》中许老三的那段脍炙人口的段子：

　　更深夜半
　　人声静，
　　我心事重重
　　睡不宁，
　　一会儿
　　好像看见病牛影，
　　一会儿
　　又好像听见马叫声
　　……

　　唱罢，我们都交口称赞。何书记却谦虚地说，在村子里，像他这样的太多了，随便找几个村民，尤其是三四十岁以上的，都能唱一段。村里9队就有一家，三代人都热爱眉户，唱得也特别好。还有不少经常一起上台唱眉户的夫妻。县剧团早期的名演员如郭高讲、任洪等都是从他们村走出去的。为了让孩子们也喜欢眉户，1994年起，村小学设了一个眉户班，每年有近百名学生。他的一个儿子从小在眉户班学习，现在在中国戏剧学院上学。

　　刘局长说，在临猗，你任意去哪个村子，如果想找一二百人来唱眉户，都是很容易的事。每年春节、元宵节、重阳节等节日来临时，全县有七八十村庄，都要组织演唱眉户。西城泽村，春节期间10天里演出节目都不重复。

　　临猗，晋南眉户生存的民间基础的确深厚。

　　后记：在临汾采访时，王建武说：现在眉户戏的农村市场比城市市场大得多。上世纪70年代，临汾眉户剧团的一个好剧目能在临汾市连续上演40天，且场场爆满，观众买不到戏票是常事。而如今一出戏在临汾市上演不到一个星期就已经没什么人看了。当时他的神情和言语中流露出对眉户前景的担忧。不过，我没感到多严重，我想，城市里的年轻人喜欢听戏的虽然不多，可许多中年以上的人对戏曲还是情有独钟的。当结束了在临猗的采访后，我感到了王建武那几句话的分量。虽然，在临猗的每一个村庄，人们都听唱着眉户，眉户已经成为他们精神生活不可分割的一部分。但是，有一个问题摆在了面前：在市场经济大潮冲击的今天，晋南眉户怎样才能既拥有“庄户人”的掌声，又拥有“城市人”的鲜花呢？■

蒲实

明清时期的陕西戏曲

        明朝是在农民战争后建立的封建王朝，国力衰弱，百废待举。明太祖朱元璋实行“助强扶弱”、“休养生息”政策，使元末明初“关中贫脊”、“野多旷士”的破败景象得到了改观，永乐中期陕西已是“诸府仓粟积一千九百余万石，足支十年”的富足繁荣景象。明代中叶，陕西的商业经济十分活跃，正德年间关中各地已是“民逐末于外者八、九”（《康对山集》）。农副产品充斥市场，商业经济十分活跃；采银采矿风靡商洛、汉中各地；（清雍正《陕西通志》）粮商、盐商处处皆是，特别是沿边界一带的陕西土著富户已成为明代的地方商人集团。外地商人亦“专一走川陕作客贩货，大得利息。”（《初刻拍案惊奇·卷四》）时人有“与其吏也宁贾”的说法。入清以后，由于农业生产的迅速发展，陕西的商业经济超过了前代，在全省各地出现了粮食经营、土地经营、货币地租、烟草种植和销售以及造纸、木材、采矿和冶铁等商业城镇和市场。乾隆以后，对陕南山区的开发，吸引来了大量的川、楚、豫、皖、赣等省的贫民，陕南人口骤增，（《续修陕西通志·卷三十一》）商业经济更加繁荣。明清统治阶级歌舞宴乐，特别尚好和重视戏曲、歌舞活动。要求亲王对待黎民百姓“或亦以教导不及，欢以声音感人”。（《张小山小令序》）明洪武十一年，朱元璋封次子朱核为秦王，就赐其词曲一千七百本。（《李开先集·卷六》）这种社会经济环境和尚好乐舞、戏曲的风气，为陕西戏曲的发展提供了良好的条件。
明初至明中叶，北曲和北杂剧的演唱活动在陕西各地还占着重要地位。明太祖社饮，召祀城隍，三秦各州府县均建城隍庙。戏楼成为庙的有机组成部分，故陕西有“城隍庙对戏楼”的谚语。明太祖洪武八年三原县建成城隍庙，碑云：“乃造歌楼，演唱杂剧”。（杜康祖《修三原城隍庙戏楼碑》）官府和民间敬神祭祖、喜丧礼仪多用杂剧。（《续修陕西通志·风俗志》）涌现出一批著名的乐户和杂剧演员，如周至王锦家乐户，合阳刘小桂家乐户和美莲、周歧、李易、琼枝等艺人。（王九思《碧山乐府》、《琼枝歌》）明武宗正德年间，武功康海、户县王九思先后以刘瑾事被罢官归里。他们“同里、同官、同以瑾党废，每相聚氵片　东杜户间，挟声伎酣饮，制乐造歌曲，自比俳优，以寄其佛郁”。（《明史·列传·文苑传》））潜心于词曲、杂剧创作活动达数十年之久。康海撰有杂剧《东郭先生误救中山狼》和《王兰卿服信明贞烈》。小令二百五十首，散曲套数四十首，南曲一首，同收入散曲集《氵片　东乐府》。王九思撰有《中山狼》院本一折、《杜子美沽酒游春》杂剧一本。散曲有《碧山乐府》（上下两卷）、《碧山新稿》、《碧山续稿》各一卷，共收小令五百余首，套数近百阙，还有《南曲次韵·傍妆台》收小令一百首。康海、王九思是当时陕西关中剧坛盟友、曲场同道。他们各自蓄有家班，足迹东至华岳，西到凤翔，逢会必至，并主持过关中一些地方的大型庙会（《康对山文集》又《氵美 陂文集》），演出杂剧。现存明正德九年（1514)雍山（凤翔）老人藏版的两幅《回荆州》木版戏画，反映了当时关中西府地区戏曲演出的真实面貌。陕西曲子在关中地区的流行，和康海、王九思的戏曲活动有着直接的关系。康海通律识吕，善弹琵琶；王九思出重资延请名师，杜门三年学习音乐、弹琵琶、学三弦。（何良俊《曲论》）他们在继承宋代以来的“弹词”、“赚词”、“诸宫调”的基础上，融和民间流行的小曲小调，制乐度曲，每成一词一曲，必令家班歌伎演唱，自己则以琵琶、三弦和之，引吭高歌。王九思《碧山续稿序》中载：“一日，客有过予者，善为秦声，乃取而歌之，酒酣，予亦从而和之，其乐洋洋，手舞足蹈，忘其身之贫而老且朽矣”！在他们的倡导参与下，使曲子演唱成为陕西关中民间的主要娱乐形式之一。所以明代文学家韩苑洛（陕西朝邑人）诗云：“户妪杜媪犹素歌”。直至明“万历中，广陵顾小侯所建游长安，访求曲中七十老伎，令歌康王乐府，其流风余韵，关西人犹能道之。”（清焦循《剧说》卷三）康海、王九思对北曲的创造和发展是有口皆碑的，陕西户县、武功、周至等地的民间还流传着“康状元演杂剧”，“王学士唱曲子”的故事。明代末期至清代中叶，陕西地方剧种相继产生和形成，有秦腔、汉调二簧、道情、眉户、大筒子、花鼓戏、秧歌戏、端公戏等。
      秦腔是流行于陕西各地的一个最大的剧种。在它形成、发展的不同时期有着各种不同的称谓。明末清初称“秦声”、“乱弹”、“秦腔”、“梆子腔”，清乾隆前后称“秦声”、“乱弹”、“梆子腔”、“秦腔”、“西秦腔”、“山陕梆子”。在陕西，以大荔为中心，东府各地称同州梆子；以西安为中心，西安周围称西安乱弹；以凤翔为中心，西府各地称西府秦腔；以洋县、南郑为中心，汉中各县称汉调桄桄。
秦腔最早见于文字记载的，是明万历年间抄本《钵中莲》（玉霜移藏本）一剧中。在《钵中莲》剧中，它是以“西秦腔二犯”这一曲调的形态而存在的。但它说明西秦腔已经存在，而且流传到江南诸省。清康熙初年，流寓湖南的刘献廷（1648-1695）在《广阳杂记》中记载了他在湖广一带看到的秦声、乱弹，说，“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。”康熙四十七（1708）年，孔尚任游山西，写《平阳竹枝词》五十首，其中两首诗写到了他在山西所观赏的秦声、乱弹：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难。最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸。”“秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。”乾隆年间，河北清苑（今保定）人李声振《百戏竹枝词》记载的北京戏曲活动中，有两首诗记述了陕西梆子腔在北京演出的情况，其中一首曰：“耳热歌乎土语真，那须叩击说先秦？呜呜若听函关曙，认是鸡鸣抱柝人。”诗前序谓：“秦腔，俗名梆子腔，以其击木若柝形者节歌也。其声呜鸣然，犹其土音乎。”秦腔正式见于文字记载的，是清康熙年间（1662-1722）陕西泾阳鲁桥镇张鼎望的《秦腔论》，（见《尺犊偶存》中张潮给张鼎望的信），此书佚，不得其详。清乾隆中叶严长明所著《秦云撷英小谱》，关于秦腔的记载已比较清晰，说：“弦索流于北部，安徽人歌之为枞阳腔（今名石牌腔，俗名吹腔），湖广人歌之为襄阳腔（今谓之湖广腔），陕西人歌之为秦腔。”乾隆人朱维鱼，由陕西回京，途经山西，著《河汾旅话》，亦记载到他在晋南赵城等地看到的秦腔：“村社演戏剧曰梆子腔，……盛行于山陕，俗传东坡所倡，亦称秦腔”。在谈到秦腔与古《鸡鸣歌》不同时，又称秦腔为“山陕梆子腔戏”。“山陕梆子”一名，从此而出。
秦腔作为剧种称谓，虽已见诸于上述记载，但它产生形成的具体年代，却难确知。根据陕西秦腔老艺人孙双钱、戏曲史学者李静慈口述，明代末年，秦中周至谭家寨已有张家班等班社在民间演出，西安明秦王府还不断征选民间秦腔戏班，进府演唱取乐的情况，以及明亡二十年后，陕西关中出现了“康熙王登基有四年，各州府县演乱弹”的事实，（秦腔传统剧目《阎王乐》）说明，秦腔在明末清初，在秦中、晋南等地已经出现。到了乾隆中叶，已臻成熟，发展到了盛期。据严长明《秦云撷英小谱》己载，清乾隆时期西安秦腔班社大小就有三十六家，最早的为保符班。乾隆四十一至四十五年（1776-1780），西安双赛班、泰来班等秦腔班社于西安骡马市路西与街东药王庙戏楼相望修筑“梨园会馆”。前殿五宇，中塑唐玄宗李隆基泥像一尊，俗称“老郎庙”，作为秦腔艺人们敬奉戏神及集会之地。秦腔戏的演出在关中各地呈现一派繁盛景象。据乾隆十年（1745）巡抚陈宏谟五次禁戏檄文可知，陕西各州府县节庆、丧葬、庙会、秋神报赛演戏成风，“于广阔之地搭台演唱，旧唱不足，继之彻夜，男女奔赴，数十百里之内，人人若狂。一会之费，动以千计，一年之中，常至数会”。（《培远堂偶存稿·文檄》卷二十一、二十三、四十五）
秦腔属于板式变化体音乐形态，是一个新的声腔剧种，成熟之后通过两种渠道迅速向外传播。一是艺人挟技出外搭班献艺。四川籍秦腔艺人魏长生于乾隆三十九年（1774）、四十四年（1779）两次入京和乾隆五十三年（1788）下扬州演出秦腔。前后在京九年，带出了陈银官、杨五儿等几个高徒，使秦腔在京都深深地扎下了根基。在扬州，他应江鹤亭之邀，“演剧一出，赠以千金”。整个扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三（魏长生排行）”的场面；（谢榕生《扬州画舫录·序》）二是随陕西商贾在全国各地经商而向外传播。这些商人为了炫耀自己，招徕顾客，扩大生意；同时满足思乡之情，在各地修建会馆，邀请家乡戏班演出。使秦腔先后传播到了京、津、冀、鲁、豫、皖、湘、鄂、粤、桂、川、黔、滇、青、宁、新等地。在全国各地语言、音乐和风情民俗影响下，形成了各地别具特色的诸多梆子声腔剧种。
清乾、嘉之际，山西的蒲州梆子和陕西的同州梆子在京都混合演出，被北京人称作“山陕梆子”。这实际是同州梆子和蒲州梆子的合流现象，一直沿续到清末民初。
乾隆初年，在秦岭以南的安康、汉中地区出现了以二簧腔和西皮调融合演出的汉调二簧。位于安康西南的紫阳县篙坪河东门寺乐楼有清乾隆二年（1737）八月乾胜班演出的题壁，记载了当时二簧戏的演出活动。嘉庆初年，篙坪河杨履泰、杨金年父子在汉中西乡县沙河坎屈家河村开办了汉调二簧科班，收徒传艺，（《杨履泰家谱》）使汉调二簧开始在汉水流域流行。当地群众称它为“土二簧”、“陕二簧”、“二簧戏”。汉调二簧出现以后，随着乾隆时期汉中、安康金矿、铁矿业的开发，商业经济的迅速发展，以及商旅和艺人们的流动，迅速向外流布。至清同治、光绪年间（1862-1908），陕西已有以西安为中心的关中二簧，以山阳为中心的商洛二簧，以安康为中心的安康二簧和以汉中为中心的汉中二簧等。至清末还传播到湖北、四川等地。

道情戏是清乾隆末年在陕西关中已有演出活动的一种戏曲形式。有名的班社为宝鸡县姜马道情班，至今藏有乾隆六十年（1795)道情剧目《五果争先》、《石佛衣》等抄本。后随商路流传至安康、汉中和商洛各地，因语音的不同并形成了关中、商洛、安康三路道情。至清嘉庆、道光年间（1796-1850)已出现了二十多个班社。演出形式多为围桌坐唱和广场踏席，也有用皮影演出的。剧目分“正扎戏”和“乱扎戏”。正扎戏多以道教故事和神话传说为内容，如《大孝传》、《湘子出家》等；乱扎戏则以历史故事和民间故事为内容，如《玄武关》、《杨二姐赶会》等。开始以两小、三小戏为主，后吸收秦腔和汉调二簧的营养，逐渐发展为多行当体制。唱腔分欢音和苦音，有帮腔，常用打击乐器有简板、渔鼓和三才板。
眉户戏，在清代嘉庆年间（1796-1820），就有杨运子班在华阴、华县一带流动演出。(1959年《陕西省文化局眉户调查资料》）因经常与秦腔同台兼演，民间谓之“风搅雪”。经过艺人的不断创造与发展，到道光至光绪年间（1821-1908)，东府的大荔、渭南，西府的岐（岐山）、眉（眉县）、宝（宝鸡）、凤（凤翔）等地已有民间眉户班社四十多个。眉户戏多以民间生活为内容，二小、三小戏居多，如《石榴娃烤火》、《张连卖布》等。后来在与秦腔等剧种的交流演出中，取长补短，不断丰富自己的表现手段，逐渐移植演出一些行当齐全的大型剧目，如《八件衣》、《蝴蝶杯》等。表演艺术水平也在逐步提高，而且形成了以东府二华（华阴、华县）为中心的东路曲子、以西府凤翔为中心的西路曲子和户县、长安为中心的中路曲子等。
花鼓戏主要流布在陕南。清嘉庆年间，湖南、湖北一带遭受水灾，大批灾民从商洛、安康进入陕南，将花鼓戏带入，随着语音和风情不同而逐渐演变为陕南花鼓戏。陕西本土也有花鼓，主要流布关中一带。早在清乾隆二十七年（1762)，吴镇在《北五台山赋》中就有记载，谓“耀县北五台山三月花鼓赛社”，但是，它是一种秧歌舞蹈，并未形成戏曲剧种。两湖花鼓戏流入陕南，除形成陕南花鼓戏外，当地还形成有八岔戏、大筒子戏、端公戏等。由于演出所用乐器、演出形式、表演风格相异，即有不同的称谓。
除上述各剧种以外，这个时期陕西各地还涌现出了一批以木偶或皮影形式演出，并具有独特音乐唱腔的小剧种，民间称之为“小戏”。如老腔、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等，在民间演出，十分活跃。
明清时期，陕西戏曲呈现出一种诸腔杂陈，百花并茂的繁盛局面。全省大小三十多个剧种，大体可以分为八个腔系：即梆子腔、皮簧腔以及道情、花鼓、曲子、秧歌、吟诵戏和影偶小戏等。
明代陕西戏曲演出班社组织，多以乐户和家班为主，职业班社艺术活动因缺乏文献记载，很难考知。到了清代，职业班社和艺人大量涌现，陕西戏曲出现了鼎盛局面。康熙到乾隆中期，仅西安一地，秦腔班社就有三十六个。（《秦云撷英小谱》）主要演员有申祥麟、樊小惠、姚琐儿、张银花、岳色子等。他们在表演艺术上各有新的创造和“绝技”。“祥麟者，以艺擅，绝技也；小惠者，以声擅，绝唱也；琐儿者，以姿擅，绝色也”。（《秦云撷英小谱》）人称“三绝”。同州梆子、西府秦腔和汉调桄桄在各自流行区域都有众多班社、科班和受群众称颂的表演名家。汉调二簧的泰字科班及瑞仁科班，培养了大批二簧艺人，出科后陆续在汉中和安康各地建立了众多班社，流动演出，繁衍生息。艺人也层出不穷，出现了杨金年、范仁宝等各有造诣的演唱名家。花鼓戏、道情、曲子戏等、也是班社林立，艺人辈出。
随着各戏曲剧种的形成和演出活动的广泛开展，戏曲剧本创作和戏曲艺术理论的研究工作也十分活跃。明清时期，陕西各地相继出现了一大批剧作家和艺术理论家，新剧作不断涌现，艺术研究成果丰硕。继杂剧和词曲作家康海、王九思之后，陕西出现的传奇戏曲作家相继有王元寿、王异、李灌、李芳桂、崔问余、王筠等。他们的作品一直流传至今，为人称道。如康海的杂剧《中山狼》，李灌的线戏《黑山记》，李芳桂的碗碗腔《春秋配》、《白玉钿》、《火焰驹》和崔问余的传奇《碧玉簪》等。关于秦腔艺术的理论研究，乾隆时期吴太初的《燕兰小谱》，严长明等人的《秦云撷英小谱》，焦循的《花部农谭》等著作，都以一定份量的篇幅和文字对秦腔艺术从形成历史、演出剧目、表演特色、演员的艺术造诣、观众审美情趣等方面，进行了描述和概括。皮影戏在陕西各地的普遍演出，也引起了文人学士的兴趣。三原县人周元鼎于乾隆末期写了《影戏杨孝子传》，论述了皮影戏的演出情况和艺人们的甘苦。清代晚期富平县王敬一编选了明清曲集《羽衣新谱》，共收录曲子词二百四十余首。

蒲实

      眉户的历史渊源
     晋南迷胡（眉户）的发源地说法有三，一说源于蒲州、解州民歌俗曲；二说源于陕西华县、华阴一带；三说源于山陕黄河两岸的民歌小调。众说纷纭，莫衷一是。不过从流传下来的晋南眉户特征来看，第三种说法比较科学合理，无倾向性和偏颇之嫌。

晋南眉户的出现，同其它艺术形式一样，不是一蹴而就。而是在晋南民歌小调的土壤与氛围中经过长期的酝酿与演变，加以种种条件不断汇聚，最终融合为成熟的艺术整体。据考察，它形成于清乾隆、嘉庆年间，兴盛于道光、光绪至民国时期，抗日战争中完成了由传统戏向现代戏的演变，及至建国后的几度兴衰，至今已有二百七十余年的历史。

晋南民间，尧、舜、禹遗风淳厚，勤俭质朴，人们在长期的劳动中创造了许多歌曲小调以自娱。帝尧时期的“日出而作，日落而息，耕田而食，凿井而饮。……”的《击壤歌》、《康衢谣》等民歌，广传晋南民间，至今仍朗朗上口。从“陶寺文化遗址”出土的鼍鼓、土鼓和石磬，说明早在4700多年前，平阳就有了打击乐拌以有节奏的歌舞。历史上著名的晋国音乐大师师旷，被昏王晋平公无辜削职为民回到故里洪洞后，组织民间鼓乐艺人以吹打谋生，从此，晋南吹鼓手便逐渐发展起来，称师旷为他们的祖师。据《中国古代音乐史》记载：“在宋、金对峙时期，形成了两个南北音乐文化中心，一个是南方临安（今杭州）一带，一个是在北方的中部（今北京）至平阳（今临汾）一带”。《山西通志》载：“北魏黄甫奴，河东郡人为乐户，景明初，河东郡杨风等七百五十人列为乐户，黄甫奴兄弟，虽沉屈兵伍而操尚弥高”。《蒲州志》记载：“山西高角伎（吹唢呐者），诸郡有之，蒲当明时，乐户丛居，居东门外关厢间，州首到春，则浓妆骑马从役……在清康熙时犹然。” 所有这些，都说明了晋南民间歌曲小雕和吹打乐的古老与繁荣，无疑是晋南眉户形成的基本条件和可靠基础。

    晋南民间古有 “三弦不离手，曲子不离口”的唱曲子的风气，这种说唱艺术，是在当地民歌小调基础上得以发展的，是眉户戏孕育生长的因素。元明之际，杂剧在平阳兴起之后，唱曲子的风气在晋南日渐盛行。元杂剧与民间艺术相辅相成，更促进了曲子的发展。到了清乾隆、嘉庆年间，晋南眉户逐渐形成，以地摊说唱为主要形式，民间称做“自乐班”。演唱时由三弦伴奏，并以四片瓦（竹制或瓦缶）击节，唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，说唱性很强。从事这种艺术的多是穷苦艺人或盲人，他们每到黄昏，弹唱街头，赖以谋生。所谓“盲女琵琶曲，黄昏市上游，何人呼侑酒，唱到月当头”，就是真实写照。

民间社火表演的繁盛也是眉户曲子走上舞台的动因。晋南民间自古有崇尚社火表演之俗，每逢春节、元宵或喜庆节日，各地总有《抬阁》、《高跷》、《狮子》、《龙灯》、《花鼓》、《竹马》、《旱船》等等载歌载舞的社火形式，出现在村社广场。相沿日久，历代不衰。

晋南眉户曲子由地摊说唱和社火发展而来，地摊与社火表演始终以唱为主，其动作扩充和角色丰富，则是一条戏剧化的途径。所以，到嘉庆、道光年间，晋南眉户便搬上舞台。乐器加进了板胡、笛子和一些简单的铜器，所用的曲牌，大多还是明清时的小曲和时调。此刻，便出现了不少演出班社。据运城市东留村已故眉户老艺人李卜、段金忠二位老先生相传，道光年间，解州社东村段耀功组织了业余眉户班社，在解州、于乡、赵伊一带登台演出。第一天晚上，他们从群众家里借来一些道具，以自己婆娘的嫁衣当戏装，在庙院戏台上做试验性演出。因为怕人笑话，紧掩庙门，村民得知后，争相攀墙观看。到第二天晚上，观众熙熙攘攘，越来越多，于是大开庙门，演出了《舍饭》、《卖布》、《刘秀走南阳》等节目，深受群众欢迎。后来，他辗转陕西、河南等地组团传技、卖艺。《中国戏曲志》河南卷中也记载：“清道光年间，山西解州艺人段耀功在河南灵宝组织了眉户业余戏班，登台演出十多个节目，轰动一时。”

到了清光绪年间，晋南眉户戏班陆续问世，又出现了赵连成班、高明友班、孙福盛班、高世雄班等。表演上吸收了蒲剧的帽翅、水袖、手帕等技巧。这一时期，还出现了不少驰名艺人，如：小生角柱子、须生杜喜、正旦万明、还有一个“先生旦”，因为他是教书的，后来出了名，就叫“先生旦”。

到了20世纪30年代，晋南眉户出现了敢与蒲剧抗衡而屡占上风的景况。据说当时眉户班的梁佩诚、斗斗、杨海生等老艺人和蒲剧班的老祯祥等名演员，在万荣小王对台而唱，眉户班连博众采，著名蒲剧二花脸杨老六风趣地对王存才说：“王存才这么大的名气，对不过哼哼哼”（旧时把唱眉户叫哼曲子）！存才师傅幽默地对道：“看把你脸抹得五麻六道的（指二净脸谱），还能对过哼哼哼！”1929年，眉户班在运城西街与蒲剧合演，眉户三折，蒲剧三回，蒲剧在前，眉户压轴。此后，眉户和蒲剧常常打擂对峙。有些地方的蒲剧曾一度不敢与眉户抗衡。民间曾流传过“宁看眉户《打经堂》，不看蒲剧《反西凉》”的顺口溜。可见当时眉户之盛况。

晋南眉户诞生和登上舞台以后，不少农村艺人每当有灾害发生，总要外出卖艺谋生。像著名晋南眉户艺人李卜（运城人），从小酷爱眉户，后流落陕西，其才能被戏班班主发现，从此跟班卖艺。丁玲在《民间艺人李卜》一文中道出：“要是不跌年成，他也许不会到河西来，也许遇不到安老留，安老留发现了他的表演天才，鼓励他参加了班子。从那时起，他成为一个名丑了。”丁玲女士的名言：一是证实了艺人外出的因素是躲灾求生；二是证明了李卜的眉户艺术造诣是在晋南运城故乡的眉户熔炉里铸就的，而不是在陕西学习的；三是说明了山陕眉户分别在两地诞生。经过长期秦晋之好互相交流，既有共同之处，又各具特色。

眉户戏就是这样一种艺术，它伴随着社会底层民众的辛酸与抗争发展起来，然而农民的豁达与坚忍还是赋予了它异常清新的艺术风格。

抗日战争日期，日军占领晋南平川，眉户班社被迫解散，艺人纷纷离去，部分进蒲州梆子班社，部分又重新开始了地摊演出或进入革命剧社，从事革命现代戏的演出。晋绥七月剧社的《王德锁减租》、《开荒一日》、《查路条》、《站 不稳》、《死里逃生》等富有斗争性的眉户现代戏就产生于此种情势之中。陕西是抗日战争的大后方，延安陕甘宁边区民众剧团将晋南眉户名艺人李卜请到剧团，他是在当时毛泽东主席肯定了的晋南眉户造诣较深的进步艺人。他在那里兢兢业业，毫不保守地传授晋南眉户技艺，此时，仅他一人就口述了晋南眉户大小传统戏曲七、八十本，并辅导剧团。排演了眉户现代戏《十二把镰刀》、《大家喜欢》等剧。这个时期，反映革命斗争的眉户现代戏创作全面开始，将眉户剧种推进了现代戏创作演出的全新阶段，并且迅速地在公元二十世纪五、六十年代掀起了演出现代戏的高潮。

演出剧团的活动是戏曲籍以发展成熟的重要因素。所以全国一解放，原运城专区便于1951年秋季，聚集了一批晋南眉户名老艺人，在荣河县（今合并为万荣县）小樊村成立了荣河县专业眉户剧团，年底改为闻喜县眉户剧团，接着猗氏县（今合并为临猗县）也成立了眉户剧团。闻喜县眉户剧团于1954年改为运城专区眉户剧团，同年由于运城与临汾地区合并为专区而改称晋南专区眉户剧团， 1970年改为临汾地区眉户剧团，1975年该团改建为临汾地区文工团，原眉户剧团主要演员仍然保留，1977年恢复建制，改为临汾地区眉户剧团，主要演出眉户传统戏，如《三进士》、《李亚仙》、《宝莲灯》、《十五贯》、《梁山伯与祝英台》深受广大群众欢迎，如今人们称老眉户团。说起老来，是因为它是晋南较早的专业眉户剧团，既能演古装戏，也演现代戏，坚持两条腿走路；它蕴藏着丰富的传统眉户曲牌和传统大小剧目；积累着比较成熟的办团经验；并集中和培养了一批批艺术造诣较深的名老艺人和晋南眉户传承人，1999年随着行政体制的变化，改为临汾市眉户剧团。

晋南眉户在民间相当普及，据资料显示，二十世纪50年代初，整个晋南156个农村业务剧团，就有130余个是以眉户为主要形式演出的。原临汾县（今属尧都区）、浮山县均成立了以演眉户现代戏为主的专业性质的“五一剧团”、“旭光剧团”。其余所有蒲剧团都会演唱眉户，尤其是农村、厂矿业余剧团、宣传队、俱乐部、几乎都演唱眉户戏。在晋南戏剧舞台上曾经看到过的《白毛女》、《刘胡兰》、《红香泪》、《虎孩翻身》、《小女婿》、《一个志愿军的未婚妻》、《朝阳沟》、《李双双》等都是从其他剧种移植过来，由眉户久演不衰的现代剧目。

正是因为有了健全组织的演出团体，所以半个世纪以来，晋南眉户得到了迅速发展，演出剧目、表演艺术、音乐体制、剧团管理都有较大改进。传统剧目的编演得以恢复，现代戏的创作也浮现出生机，整理改编了一大批传统剧目、传统折子戏，此外还移植、创作了一大批现代戏，多次参加了山西省和华北地区的汇演，有的成了银幕影屏的有影响的节目。如《涧水东流》、《一颗红心》、《两个女人和一个男人》、《山凹人家》、《村官》、《凤凰岭》等，受到群众的欢迎。涌现出杨海生、李俊卿、姚鸿江、毛望东、周金科、段全忠、靳世俊、卫本善、程根虎、赵顺旺、王希英、郭乘云、樊青蓉、郑竹兰、马英超、翟文彬、任洪、李英杰、张俊芳、范琳、郭高计、许爱英、潘国梁、李巧英、赵梅、高爱爱、王建龙、杨丽、贾福林、陈清海等一批优秀演员。

临汾市眉户剧团的许爱英、潘国梁、李巧英、赵梅、高艾艾、王建龙等一批演员已经出类拔萃，成为剧团的台柱子；青年演员也日渐成熟，年富力强，实力雄厚。许爱英获全国第七届“梅花奖”；第三届“白玉兰奖”；第三届“文华奖”三大奖。晋南眉户呈现出一派欣欣向荣的景象。

蒲实

眉户戏的来历
2009-04-17   

　　眉户戏流传于陕西、山西、甘肃、宁夏的一些地区，盛行于关中地区。眉户又作“眉鄂”或“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。之所以称眉户戏，一说源出眉县、户县，因地名而得；一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听，称为迷人的戏，简为迷戏。陕西方言中“眉”和“迷”、“户”和“戏”谐音，故被写作“眉户”。清末，眉户腔被搬上舞台，并借鉴吸收大型剧种营养，但仍保持农村群众自娱自乐的形式。抗战时新文艺工作者在眉户戏的整理和发掘中，探求“民族的形式、科学的内容、大众的方向”，使眉户音乐更加得到发展和丰富。

　　演唱形式

　　一是仍保留地摊子演唱的曲艺形式。其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。

　　一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。

　　戏曲曲调

　　眉户的曲调甚为丰富，人们熟知的七十二挚蟮鲾，三十六撔鲾，合计已一百有零，其实早已远远超出此数，仅解放后收集整理的，已达二、三百个，加上各地同曲异唱的，那就更多了。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之。现代戏《梁秋燕》是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。

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陕甘宁边区民众剧团编辑词条
　　秦腔剧团，兼演眉户、道情、秧歌剧。民国二十七年(1938)七月四日，在延安师范学校乡土剧团与延安市群众业余剧团基础上成立。隶属陕甘宁边区党委和边区文委领导。柯仲平任团长，刘克礼任副团长。团部设团务委员会办公室、剧务股、演出队等机构。张季纯、马健翎任剧务主任，墨遗萍任教务主任，李丽莲、马可、庄英、安波相继任音乐教员，老演员胡万胜任武功教练。拥有马健翎、张季纯、墨遗萍、黄俊耀、尚伯康等剧作家。主要演职人员有刘克礼、张云、史雷、王志义、王岚、党奎、李刚、毕雨、贺原野、王晓明、姚伶、高持久、唐又唐、张德才、王登奎、魏郎芳(女)、刘亚萍(女)、李文宇、黄俊耀、张克勤、米成义(米晞)、程士荣、王爱民、任国保、朱保甲、任应凯等四十余人。实行供给制。
　　民国二十七年四月的一天，陕甘宁边区工人代表大会为了活跃群众文化生活，组织戏曲晚会，演出京剧《升官图》、秦腔《五家坡》，毛泽东颇有兴致地和群众一起看戏，发现群众非常喜欢戏曲形式，就对坐在他身边的工会负责人齐华同志说，“群众喜欢这种形式，我们应该搞，就是内容太旧了，应该有新的革命内容。”毛泽东又问在坐的柯仲平“你说我们应该不应该搞?”柯仲平说“应该，应该”。随后，柯仲平遵照毛泽东的倡导，着手筹建边区第一个革命戏曲演出团体，于五月二十三日在延安成立了陕甘宁边区文协领导的“边区民众娱乐改进会”，利用传统形式，宣传抗日内容，演出了马健翎创作的现代戏《一条路》和张季纯创作的《回关东》，博得了广大群众的欢迎。在此基础上，将“改进会”所属“乡土剧团”与“群众业余剧团”合并，成立了以演地方戏为主的陕甘宁边区民众剧团。毛泽东同志赠给剧团三百元(边币)，周恩来、博古各赠一百元，贺龙捐赠二十元法币和一批战利品，陈云赠送一部小型电影机，柯仲平拿出自己的全部稿费作为活动基金。
　　民众剧团成立以后，坚持深入工农兵群众，大演革命现代戏，先后排演了马健翎创作的秦腔现代戏《一条路》、《好男儿》、《查路条》、《拿台刘》、《中国魂》、《三岔口》、《抓破脸》、《两块钱》、《近视眼张三》、《血泪仇》、《两兄弟》、《保卫和平》、《穷人恨》；眉户剧《两家亲》、《十二把镰刀》、《大家喜欢》；张季纯编的《回关东》、《鬼脸》；尚伯康编的眉户《桃花村》、《秦腔《八千马》；杨醉乡编的秦腔《崔福才转变》；黄俊耀编的秦腔《陆进宝的灾难》、《阎王寨》；钟纪明编的秦腔《官逼民反》、《三勇士》、《放下你的包袱》；张云的《瑜兰姑娘》以及《张丕模锄奸》、《赵富贵自新》、《吴牛回家》、《党世鸿运盐》、《三妯娌》、《回到祖国来》等现代剧。
　　民国二十八年春天，民众剧团从延安出发经过延川、瓦窑堡、子长、安定、延长、定边、盐池、安塞、保安(志丹)近十个县镇，行程两千五百余里，进行巡回演出，长达一年时间，于民国二十九年春回到延安，受到中央领导的赞扬和鼓励。《解放日报》发表文章，将此行誉为“小长征”。为了丰富群众文化生活，丰富演出剧目，提高演出质量，民国二十九年一月从富(鄜)县请宋曲子老艺人进团教唱，奠定了演出眉户戏的艺术基础。民国三十年七月，从国统区购回一副戏箱，并由晋西北“七月”剧团丁友、宋英山与晋剧演员张本宽、严志明等，传授了传统戏曲的程式和技巧，开始演出历史剧。民国三十二年三月，关中秦腔职业班裕民社(原景存社)北上延安与民众剧团合并后，进行规范化训练，排演了新编历史剧和改编传统戏《鱼腹山》、《顾大嫂》、《徐州革命》、《游龟山》、《空城计》、《四进士》、《镇台念书》、《鞭打督邮》等。民国三十三年十月，以《血泪仇》等戏参加了边区文教大会，全团荣获特等模范奖旗，马健翎获特等模范和“人民群众艺术家”称号。西北文委总结该团经验，向全边区推广，中央领导同志多次观看该团演出。毛泽东同志看了该团演出的《中国拳头》题写"简单、明了、动人"六个大字予以赞扬，并建议马健翎同志将话剧《国魂》改名《中国魂》用秦腔演出。王震、彭德怀同志看了《血泪仇》、《穷人恨》后，给剧团写信鼓励和赞扬。1947年初，为了适应解放战争需要，剧团分为两个队。一队由主力演职人员组成，改编为西北野战军前总政治部宣传队，开往前线；二队由是年一月招收的胡正有、李应贞、槐保顺等五十余名新学员组成，由马健翎带队，开往大后方--山西兴县麻圪塔，进行训练。民国三十八年六月，一队正式命名为中国人民解放军第一野战军政治部宣传队。部队西进兰州，更名野政文工团，后与联政宣传队合并更名西野宣传队，解放后改编为兰州战斗文工团。二队于 1949年国庆节前，以边区民众剧团的名义调往西安，1950年命名为西北民众剧团，属西北军政委员会文化部领导。1952年底，西北戏曲研究院成立，西北民众剧团被编为实验剧团。

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青海眉户戏：青海河湟地区流行的眉户戏曲，音符简易，旋律悠扬，声调婉转动听，几乎家喻户晓。眉户戏曲原本是流行于陕北眉县户县的地方性剧种，也叫陕北眉户戏。地隔千里，交通阻塞的陕北眉户戏曾几何时引入青海，虽无文字稽考，但经大同小异的传说梳理后分析判断，直至现在，眉户戏经过二百年的发展已经成为河湟戏曲文化的主要内容。1983年以来，艺人们充分利用眉户戏对一般大戏的剧本只将部分唱词加以调整修改，又大量融入地方曲子，吸收其艺术营养，精心排练演出，现在各业余眉户剧团演出的剧目有窦娥冤》、《秦香莲》、《九件衣》、《《小姑贤》、《李延贵卖水》《小放牛》《杨三孝抬亲》《柜中缘》《游国山》《三娘教子》《三娘甩翠》《老还少》《香连打柴》《麦仁罐》《罗碗记》《华亭会》《张良卖布》《刘秀逃国》《怕老婆顶灯》《断桥》等三十多本，以及表现民间故事、社会风俗和现实生活的短剧目。使眉户音乐的调式更加丰富、新鲜、优美，现在逐步形成了综合性的曲调色彩。

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眉户
　　黄陵群众称其为“迷胡”，因其曲调缠绵委婉、悦耳动听、引人入“迷”的缘故。眉户是流行于陕西和甘肃、青海、宁夏及湖北西部、河南西部、山西中部的一个剧种，因其产生于秦岭山脉北麓的眉县、户县两地，故称眉户。其主要伴奏乐器是三弦子，也称弦子戏。眉户最初是“清唱”，习称“地摊子”“板凳曲子”，后发展为“演唱”，即扮演角色的舞台演出。

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旋律悠扬 声调婉转动听：青海眉户戏之由来

  青海河湟地区流行的眉户戏曲，音符简易，旋律悠扬，声调婉转动听，几乎家喻户晓。眉户戏曲原本是流行于陕北眉县户县的地方性剧种，也叫陕北眉户戏。地隔千里，交通阻塞的陕北眉户戏曾几何时引入青海，虽无文字稽考，但经大同小异的传说梳理后分析判断，唯李世贤老人的传授比较可信，并接近史实。

　　李世贤生于清咸丰三年(1854年)，卒于民国三十八年(1949年)，享年97岁。笔者作为其嫡重孙，对老人生前讲述的有关眉户戏种种，印象很深。他说，在他八九岁时，村里每年正月里都要耍社火、唱眉户。冬三月学习，正月演唱，串乡串村，下帖送社火戏曲，非常热闹，有时忙得连饭都顾不上吃。由此看来李二堡社火眉户戏，在清咸丰年间就已经普及了。据说李二堡原本无社火也无眉户戏，只有每年的正月十五的佛事活动很是兴盛，人们通过佛事活动祈求风调雨顺、国泰民安。后来由于清朝加重了农科赋税，百姓穷困，而佛事活动花销大，显得心诚而力不足。但佛事活动是不能不搞的。后来经老者们商议，通过耍社火来还愿，祈求平安。但是仅跳社火却又有些单调冷清，于是就想到唱戏。经李士司东府官员相帮，请来陕西戏曲艺人为师，学唱起了眉户戏。就这样李二堡的眉户戏在清道光年间开始引进。后来又由李士司西府从东府李二堡引进到西宁的湟中地区。于是眉户戏由此普及开来，一把三弦、一把二胡就可伴奏演唱，比大戏方便得多。直至现在，李二堡眉户戏经过二百年的发展已经成为河湟戏曲文化的主要内容。

　　李二堡眉户戏引进后，涌现出一批出类拔萃的优秀演唱家，如李鸿挺，李白玉，李鸿连，赵国贤，李鸿荣，李鸿举，李如业等，他们的演唱各有所长，被公认为"老把式"。如今除李鸿举仍健在外，其余均已千古。

　　1981年李二堡李家眉户业余剧团成立了，有了组织和规章，一批新秀也脱颖而出。其中的李长贵继承了先辈们的表演技巧，汇综各长，成为剧团一流导演；李积庆的三弦，李长有的二胡也各具特色。及至范英桂、李永德等演员的脱颖而出更是让眉户戏深得大家的喜爱。

　　由于李家社火眉户业余剧团的成立，戏份增加了不少，不仅在社火的基础上增添了安塞腰鼓、跳狮舞龙、花舟摆船，让戏曲折子更是锦上添花。(作者：李长荣)

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“眉户王”雷开元的秦腔情结

　　                      雷开元戏剧人物造型　　被观众誉为“眉户王”的雷开元今年67岁了，但他身上那种不服输的精神气，不由得让你会联想起他“西北一声雷”的称号。雷开元是国家一级演员，在《归队》、《李亚仙》、《红心朝阳》、《壮志凌云》、《花烛恨》等剧中担当主演，深受观众喜爱。其中饰演《杏花村》中冯大强一角，获陕西省首届艺术节表演二等奖；在《九岩风》中饰演潘月明，获首届中国戏曲“金三角”交流演出主演一等奖和1993年中国现代戏优秀剧目调演主演一等奖；饰演《花烛恨》中王御史一角，获西北五省区“太阳杯”民族戏曲邀请赛表演一等奖；在《陕北婆姨》中饰拴牢爹，获首届中国秦腔艺术节优秀表演奖。舞台上的雷开元给观众带来了莫大的精神愉悦和享受，可谁又能知道舞台下的他曾经经历过怎样的坎坷。　                  　坎坷的学艺之路    雷开元的父亲是一名秦腔演员，也许是遗传他从小就喜欢秦腔。那时家里条件不好，既没有钱也没有条件去剧团学戏，自己只能在村里的业余剧社演出时一遍遍地跟着学，从中揣摩演员的唱腔、表演，模仿练习。就是在这样的条件下，年幼的雷开元还是在默默地努力学习着自己喜爱的秦腔。随着年龄的增长，雷开元对秦腔的喜爱有增无减，他想进县剧团学习，可是那个时候的雷开元又黑又瘦，扮相也不好看，团长根本不接收他，可他从没放弃，一次次地往剧团跑，终于团长答应给他一次机会让他试一下，这一试把所有的人都震住了，他的嗓子实在是太好了。县剧团同意让他边跟班边学习。跟班很苦，相当于一个全劳动力，每天干活干到很晚，但雷开元还是很乐意做这样的事，因为只有这样才能近距离地接触到老师，接触到秦腔。但是老师们每天都忙着演出，没有时间教他怎样演戏，他就自己看，自己学，好学的雷开元就是凭着自己在剧团干活、打杂之余的努力，3个月后就登台演出了，功夫不负有心人，演出后的反响出奇的好，当时他只有14岁。这个少年终于圆了他儿时的梦。　　本以为可以一帆风顺，然而，变声期的到来使他在从艺之路上重重摔了一跤，嗓子的变化使他无法再唱下去，本来已经小有名气的他不得不接受这个残酷的事实，对此近乎绝望的雷开元并没有放弃，不能登台演出了，他继续打杂，虽然又苦又累，但对于秦腔的热爱使他忘掉了所有的不愉快，他暗自揣摩戏里人物的心理、唱腔，他相信总有一天自己还会站在这个舞台上。《石场斗争》一剧中的潘大山，《葫芦坝》中的徐茂，《九岩风》中的潘月明等很多角色，他都耳熟能详。而此时，嗓子也在慢慢地恢复着。机会终于来了，剧团里一位扮演须生的演员因故不能演出，雷开元立即毛遂自荐赢得了这次来之不易的机会。结果他不负众望，年仅20岁的雷开元重新用事实证明了自己“我能行”。他落泪了，只有他自己知道，这成功有多么的来之不易。多少的心酸，多少的汗水和着泪水……雷开元重新登上了舞台。之后，他主演的《红心朝阳》、《二堂舍子》、《海港》、《祭灵》等剧目也深受观众的欢迎。由于他的演唱有自己独特的风格，夺得了“眉户王”这个响亮的称号。这种成功并不是偶然的，正是因为雷开元不断地积累和学习，他才能够取得骄人的成绩，这也印证了那句名言：“机会往往是留给有准备的人的。”                        刻苦钻研用心唱戏　　雷开元对秦腔的热爱，不仅仅体现在他努力学习唱功上，还体现在他研究唱腔上。他之所以能成为秦腔演唱界的常青树，主要得益于他平日里善于勤奋钻研。雷开元说：“唱戏不是光凭嗓子好就能唱好，关键是要用心唱。”这就是他的秘诀：用心唱！演出很忙的雷开元从未忘记学习，学习新的唱法，学习怎样揣摩戏曲人物的心理。他听过很多人唱秦腔，每个人都有自己与众不同的一面，而雷开元却从不模仿别人的唱腔，而是将其他唱腔中好的地方吸收为己用，再结合自己嗓子的特点和独到的理解，把他们糅合起来，形成了自己独一无二的“雷氏唱法”，他的唱腔既不猛吼刺耳，也不低吟无力，而是别具一格，自成一体：讲究以气运声，以声达情，善于运用唱腔的跌宕起伏渲染人物的内在情感。因此，雷开元自信地说，很少有人能超越他的唱腔，因为它融入了自己的真实情感在里面，“唱戏唱人物”，在舞台上，他就不是雷开元了，而是所演的那个人物。当问到这么多年一直在研究秦腔，有没有觉得厌倦时，雷开元说了这样一句话：“我是靠唱秦腔出名的，因此我这一生就奉献给了秦腔。”凭借着对秦腔的挚爱，对秦腔研究的不懈努力，雷开元在众多的秦腔演员里，始终能独树一帜并赢得了“眉户王”的美誉和令他骄傲的荣誉：国家一级演员，秦腔艺术研究会副会长，中国秦腔十佳演员，戏剧界“德艺双馨”奖获得者等头衔。　　                   让艺术之树常青    多年来，雷开元的足迹踏遍了广袤的关中大地。不论走到哪里，一看到满怀期望的戏迷，雷开元就是再累，也会觉得身上充满了力量。有一年夏天，雷开元下乡演出，由于长途奔波身体劳累过度，累得连腰都直不起来了，可他还是硬挺着走上舞台，当时他演唱的那个角色里有不少动作要做，同去的人都劝他别太认真，意思意思就行了，他却丝毫没有因为身体不适而去敷衍观众，对每一个动作都一板一眼做得非常到位。一曲终了，他的戏服整个被汗水湿透了。但他却满足地在观众热烈的掌声中走下了舞台。类似这样的事情有很多很多，雷开元就是以这样一种对艺术执著的态度坚持着他所热爱的秦腔事业。　　一唱就是50年，回首自己一生走过的路，雷开元感触颇深：人的一生短短几十年，韶华易逝，不能没有自己的追求。但要学会在追求中感受生活的幸福，是要有静观小事笑对人生的襟怀。他一再强调人要懂得感恩，要平和自己的心态，学会知足。自己从一个小学二年级学生的水平走到今天，党和组织给了他莫高的荣誉，观众和戏迷给了他最真诚的掌声，这一切拥有让他满足，让他感恩。因此他要用自己的一生去回报社会。他的家里收藏着很多的戏迷送他的石头，尽管那些石头都是极为普通的东西，但却代表了戏迷们对雷开元的热爱，那是一份份真诚的礼物。雷开元说，为了他热爱的秦腔事业，为了同样热爱秦腔艺术的戏迷，他会一直演下去，直到他演不成了、演不动了，他要为秦腔艺术的发扬光大尽自己最大的力量。        （实习生  尚甜  王媛  陈婷  本报记者  向红  小玲）